苏轼十五首经典词作赏析合集（苏轼词作诗词大全）

人物简介

诗人里面，我最喜欢李商隐。词人里面，我最喜欢苏轼。苏轼字子瞻，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，今四川省眉山市人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家，历史治水名人。苏轼与父苏洵、弟苏辙合称“三苏”。20岁时，与其弟苏辙同科进士及第。先后任中书舍人、翰林学士、端明殿学士、礼部尚书。曾通判杭州，知密州、徐州、湖州、颖州等。43岁时，以谤新法贬谪黄州。后又贬谪惠州、儋州。最后获得赦还，卒于常州，享年64岁。苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面均取得很高成就。其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；其词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”，婉约词也多有佳作；其散文著述颇丰，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一；其书法功力深厚，自成一体，“宋四家”之一；其画作也很有造诣，擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等；苏轼的生活也别有情趣，他擅长自创风味美食，比如东坡肉；闲来无事，他甚至还学着酿酒、制墨。他博学多才，喜欢奖励提携后进，比较知名的有“苏门四学士”。很多人都喜欢苏轼，一方面，是喜欢他的才能和他的作品，另一方面，更是喜欢他的豁达性格，以及他超级淡然的人生态度。宋词中，我特别喜欢苏轼的词，共收录了十五首。

《南乡子 自述》

苏轼作为一位凤毛麟角的宋代中期文坛领袖，在某年初秋小睡之后，写下了一首比较冷门的小词，把慵懒的自己说得一无是处，怎一个“愚”字了得。

今天复习苏轼的《南乡子 自述》，原文如下:

凉簟碧纱厨。一枕清风昼睡馀。睡听晚衙无一事，徐徐。读尽床头几卷书。

搔首赋归欤。自觉功名懒更疏。若问使君才与术，何如。占得人间一味愚。

初秋的黄昏，竹席渐渐生凉，慵懒地躺在绿色纱帐里。白日里，闲来无事，小睡一会儿，枕边清风拂过。睡意稍减，继续躺在床上，听到外面公堂一片寂静，心想，今晚不用上堂处理公事了。徐徐起身，半躺半靠着，看起了床头的书卷。不知不觉间，床头的几卷书就全部看完了。皱眉挠头，冥思苦想，尝试着吟诵归隐的诗句。忽然发现，近来，自己对功名利禄越来越没兴趣了，越来越不受这些身外之物的拘束。此时此刻，假如有人问我的才能和手段如何？我只能回答:只不过是拥有人间一个愚字罢了。

据资料记载，这首词作于苏轼任徐州太守期间，此时，“乌台诗案”还没发生，但激烈的新旧***争，已经让他尝遍仕途艰险。自中举入仕到今天，词人虽刚过而立之年，却已宦海浮沉十余年，个中滋味，冷暖自知。苏轼的一生，基本都是辗转各地做官，在外漂泊，但在徐州做官期间，应该是他最惬意的岁月。远离朝堂纷争，公务不太繁忙，日子无忧无虑，常以诗书为伴。在此背景下，他写下最平淡的一首词，写出平生最快乐的时光，但是，最后7个字，却耐人寻味。

大家都知道，苏轼是宋词豪放派代表人物，他的词绝大多数都十分大气豪放，有惊世骇俗的美。今天介绍的这首词无疑是首冷门词作。苏轼用“占得人间一味愚”来自评，实际上是一种看似自嘲的大智慧。正所谓无欲则刚，功名利禄无所求，岂可奈我何！在苏轼看来，是否真有才学，并不重要，再说，苏轼的才学那可不是盖的，其才学之高，世所公认。重要的是，人生在世，能够看破功名利禄，不被世俗所累。这样的人看似“一味愚”，其实最有智慧。很多时候，生活的幸福与否，并不取决于外在的环境，而在于我们自己的心态。放下了，看淡了，心态也就平和了，人生也就很容易找到满足感幸福感。很多人喜欢苏轼，并不仅仅是因为他的词作，更多的是因为他词作中所反映出来的旷达超然的人生态度。每当人们在现实中遭遇诸多人生困惑时，总能从他的词作中得到一丝丝安慰。生活不易，当你感觉心累时，不妨学一学东坡先生，掬一捧岁月，枕一缕清风，抛却凡尘琐事，徜徉在书山辞海，在万卷书香中不负流年。

2021年1月13号晚

《浣溪沙·细雨斜风作晓寒》

今天复习苏轼的《浣溪沙·细雨斜风作晓寒》，原文如下:

细雨斜风作晓寒，

淡烟疏柳媚晴滩。

入淮清洛渐漫漫。

雪沫乳花浮午盏，

蓼茸蒿笋试春盘。

人间有味是清欢。

这首词的大意是:春日清晨，细雨纷纷，斜风习习，天气微寒。淡淡的烟雾，稀疏的杨柳，所有这一切，使得初晴后的十里滩更加妩媚。原本清澈见底的洛河，汇入更大的淮河，水势逐渐变得浩大，深不可测，茫茫一片。泡上一杯午茶，上面仍漂浮着煮茶冒出的白泡，就像雪沫乳花似的。嫩绿的蓼菜嫩芽，新鲜的蒿笋茎干，煎炒烹炸，盛满春盘，等待我们这些客人来品尝。是啊！人间真正有滋味的，还是清淡的欢愉。

这首词作于宋神宗元丰七年。当年三月，苏轼在黄州（今湖北黄冈）团练副使任上，度过了四年多谪居生活之后，被调任汝州（今河南临汝）团练副使。这种平级调动，虽然不是升迁，但却标志着政治气候的转机，显示了当时的皇帝宋神宗还是爱惜苏轼这个人材的。这年四月，苏轼离开黄州赴汝州，最困顿的时期终于过去，心境比较轻松，一路上，顺路游访了很多地方。先是畅游庐山。又在江西筠州，探视了胞弟苏辙。路过金陵，又拜访了正在家居的王安石，互相唱和，交往数日，且有买田江干、相偕归隐之约，可见二人并未因之前的新旧***争，而彼此产生隔阂，完全是君子之争。这年年末岁尾，苏轼来到泗州（今安徽泗县），即上书朝廷，请罢汝州职，回宜兴修养。这首词就是在这种背景下创作的。当时苏轼与泗州刘倩叔同游淮北第一山——南山，因作此词纪游。

这是一首纪游词，画面生动，色彩清丽，境界开阔，全篇充满春天的气息，洋溢着生命的活力，反映了苏轼对现实生活的热爱和积极进取的精神，充分体现了苏轼高雅的审美意趣，以及旷达的人生态度，给人以美的享受和无尽的遐思。结尾一句“人间有味是清欢”，画龙点睛，既是千古名句，也是一个具有哲理性的命题。人间真正有味道的还是那清淡的欢愉。清淡不单单指食物，也指生活方式的简单。它告诉我们思想不能太狭隘，要追求豁达、健康的人生态度；它告诉我们要放下执念，在生命之流中不急不缓地前行；它告诉我们静水流深，平平淡淡才能够享受长久的清欢。正因为如此，当下有很多人十分推崇“清欢”二字，并把追求“清欢”，作为最理想的生活方式。

2021年元月26号

《减字木兰花·莺初解语》

今天，又下了一场春雨，从中午一直下到现在。春雨如酥，滋润万物。以前说过，从我个人的角度来说，古代诗人我最喜欢李商隐，词人我最喜欢苏轼。当然，作为唐宋八大家之一，苏轼的文学成就之高也是公认的。尤其是他在宋词中的崇高位置，更是无人可以替代。他的词通过对历史对政治对人生的思考，渗透着他独特的豪迈洒脱和豁达的气魄，如“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”的雄浑豪迈，“一蓑烟雨任平生”的洒脱超然，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”的客观理性，还有“墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”的细腻温情。有关苏轼的简介，以前已做过多次，在此不再赘述。

今天复习苏轼的《减字木兰花·莺初解语》，原文如下:

莺初解语 。最是一年春好处 。微雨如酥 。草色遥看近却无 。

休辞醉倒。花不看开人易老 。莫待春回 。颠倒红英间绿苔。

这首词的大意是:黄莺刚刚理解人语的时候，欢快地恰恰啼叫。初春季节，是一年中最好的季节。细雨蒙蒙，珍贵如油，滋润着万物。那刚刚长出的春草，远看一片嫩绿，近看却仿佛消失了。不要推辞，开怀畅饮吧！醉倒在这迷人的春光里。有花而不去看她开放，就意味着人很快就要老了。不要等待着春光离开大自然，再追悔莫及。那时，将是落花纷乱，而且夹杂着绿苔，从而失去春天的魅力。

据记载，这首词作于苏轼28岁那年的早春二月，此时，正逢一年中最美的季节。那年，苏轼升任大理寺寺丞。赴任途中，路过宝鸡，重游终南山。其弟苏辙听说后，寄《闻子瞻重游终南山》诗。二人兄弟感情特别深厚。于是，苏轼就作了这首词寄给弟弟苏澈。

苏轼的这首《减字木兰花·莺初解语》，语言清新自然，用词极其准确。先写黄莺啼叫，表明初春的美好，后借用韩愈《早春呈水部张十八员外二首》中咏早春的名句“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”，生动地描绘了春草初长时，从远近不同的空间距离上观看，而呈现出的不同景象，把如画的春光美景生动地描绘出来。接下来，就是劝人尽赏春光，必须赶在花盛开时去欣赏，一旦春天离开，也就失去了应有魅力。这首词警示人们要把握青春时光。细心的朋友应该早就看出来了。在这首《减字木兰花·莺初解语》中，我们读到了非常熟悉的诗句，“最是一年春好处”和“草色遥看近却无”，这是唐代文学家韩愈的经典之作。苏轼在引用韩愈这细腻逼真的传神之句时，只字未改，直接引入到自己的作品中，就连“微雨如酥”也是化用而来，但连贯的读下来，没有一点生硬与别扭，有的却是自然与流畅，以及更加独到而别致的韵味。由此可见，苏轼作为一代大家，非常善于综合前人的经典名句，为我所用，让这些诗句在新的诗词作品当中依然焕发出生命力。

2021年4月2号晚

《望江南·超然台作》

今天复习苏轼的《望江南·超然台作》，原文如下:

春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花。烟雨暗千家。

寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。

这首词的大意是:此时已近暮春季节，但春天还没有过去。微风徐徐，柳枝斜斜，随等起舞。这时候，登上超然台，远远眺望。护城河内，春水未满，但也是碧波荡漾。城墙内，满城处处春花，娇艳盛开。细雨飘散，迷迷蒙蒙，笼罩着千家万户。

刚刚过了寒食节。酒醒之后，更加思念故乡，思念而不能归，只有叹息不已。唉，算了，还是不要在老朋友面前，思念故乡了吧。姑且点上新火，来烹煮一杯刚采的明前茶吧。作诗饮酒，都要趁着好年华啊！

苏轼34岁那年，因与王安石政见不合，而遭到打击，自请出京后，先到杭州任职。37岁那年，又调往密州（今山东诸城）任知州。次年，命人修葺密州城北旧台，并由其弟苏辙题名“超然”。39岁那年暮春的一天，他登上超然台，眺望春色烟雨，触动乡思，便写下了这首《望江南·超然台作》。

苏轼的这首《望江南·超然台作》，是一首豪迈与婉约两种风格兼容并蓄的词，全词采用了典型的“借景抒情”手法，通过春日景象，自身感情、神态的复杂变化，以及心无归处的乡愁，表达了其豁达超脱的襟怀。

人们之所以对苏轼情有独钟，不仅在于其高超的文学修养和艺术手法，更在于他无以伦比的人格魅力。他的精神境界，可谓古来罕见。他的豁达，从来不是跳脱出世，不问世事，麻木不仁，浑浑噩噩，而是，努力去适应各种不利环境，直面困难，积极进取，悲天悯人，勤政爱民。他有时也会感伤，也会哀叹，但从来不会悲观绝望，他总是及时自我调节，始终坚持自己那份执着、那份洒脱。这首词就是最好的体现。

中华文化，博大精深。但是只一眼就惊艳到所有人的句子，却是屈指可数。纳兰性德的“人生若只如初见”算一句，另外一句估计就是“诗酒趁年华”了吧！诗酒趁年华是一种理想，更是一种生活态度。因这句话太过走心，曾有多少人神往过这样的生活境界，又有多少人默默的将其作为自己的“人生签名”，甚至有的网友将其与别的诗句搭配，竟然毫无违和感，依旧隽永唯美！

2021年4月15号

《定风波·莫听穿林打叶声》

今天复习苏轼的《定风波·莫听穿林打叶声》，原文如下:

三月七日，沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉，已而遂晴，故作此词。

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

这首词的大意是:三月七日，我与友人一同外出春游。在回来的路上，经过沙湖时，正赶上下雨。而拿着雨具的仆人，早些时候，因为有事，已经提前离开。同行的人都觉得很狼狈，进退两难，只有我不这么觉得。过了一会儿，天就晴了。于是，就做了这首词。

不要只注意听，那些大雨点，透过树林，打在树叶上的声音，雨再大，也不必太在意。何妨放开喉咙，大声吟唱，悠然自得，从容而行。手拄竹杖，足踏草鞋，同样轻捷得胜过骑马。有什么可怕的？身披一件蓑衣，任凭风吹雨打，泰然处之，照样过我的一生。

春风微凉，将我的酒意吹醒。寒意初上，微微有些冷。此时，山头初晴，露出一抹斜阳，恰好应时相迎。回头再望一眼，方才刚刚走过的，遭遇风吹雨打的地方。还是回去吧。对我来说，哪里有什么风雨，哪里有什么阴晴。所谓风雨，所谓阴晴，不过是人们心中的幻象而已。

据有关资料记载，这首记事抒怀词，作于苏轼45岁那年春天。当时，苏轼因“乌台诗案”，被贬为黄州（今湖北黄冈）团练副使，已是第三个春天。苏轼与朋友春日出游，风雨忽至，同行朋友深感狼狈，他却毫不在乎，泰然处之，吟咏自若，缓步而行。

苏轼的这首《定风波·莫听穿林打叶声》，为春游遇雨抒怀之作，全词即景生情，语言诙谐。这首词通过苏轼野外途中偶遇风雨这一生活中的小事，于简朴中见深意，于寻常处生奇景，表现出旷达超脱的胸襟，寄寓着超凡脱俗的人生理想。篇幅虽短，但意境深邃，内蕴丰富，诠释着苏轼的人生信念，展现着苏轼的精神追求。

这首词最发人深省的是最后三句：“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”这一段将苏轼的人生经历和态度完全融入。他刚经历了人生中最大的打击——“乌台诗案”，他当时在狱中连后事都安排好了。满朝臣子，没人敢替他说话，到最后，还是以前的政敌王安石救他一命。很多事情，经历过生死磨难，就看得格外清楚明白。所以，不论是风雨相逼，还是浩日当空，在他的眼中，也就是那么一回事了。我走我的路，风雨也好，落日也好，于我的本心没有动摇。这是一种执着，却偏偏给人一种超然的感觉。

苏轼的《定风波•莫听穿林打叶声》，是他众多作品中的杰作之一，充分体现了他宠辱不惊，淡然处之的达观态度，这种人生大境界贯穿苏轼的一生，令人肃然起敬。这首词用现在的话来讲，颇有治愈的功效，可以净化心灵，剔除浮躁，无论顺境还是逆境，都需乐观豁达，淡泊从容，笑对一切。苏轼的博学多才，千百年来首屈一指，不是一般人可以学到的。但我们可以学习和借鉴其乐观豁达的人生态度，无论面对怎样的风风雨雨，始终保持着一颗健康的心灵，保留内心的从容与淡定，不被世俗所打败。

2021年4月20号

《临江仙·送钱穆父》

今天复习苏轼的《临江仙·送钱穆父》，原文如下:

一别都门三改火，天涯踏尽红尘。依然一笑作春温。无波真古井，有节是秋筠。

惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云。尊前不用翠眉颦。人生如逆旅，我亦是行人。

这首词的大意是:自从你我在汴京分别，一晃就是三年。我们各奔东西，远涉天涯，奔走辗转在人世间。如今，相逢一笑，依然像春天般的温暖。你心如古井水，内心恬静，不起丝毫波澜；你高风亮节，就象秋天的青竹，任凭风吹雨打，依然故我。

我内心充满惆怅，因为你马上要与我连夜分别，撑一蓬孤帆，随风远航。送行的时候，云色微茫，月儿淡淡。陪酒的歌妓，不用冲着酒杯太凄婉，大家都不要太过伤感。人生在世，就好像住旅馆，来来往往，本属自然。当然我也不能例外，我也不过是其中的一个旅行者罢了。

这首词写于苏轼54岁那年春天，当时，苏轼知杭州，为送别老友钱勰（字穆父）而作。当时苏轼也将要离开杭州。钱勰因坐奏开封府狱空不实，出知越州。后又徙知瀛洲，途中经过杭州，苏轼以此词赠行。

苏轼的这首《临江仙·送钱穆父》，通过描写与友人久别重聚，赞赏友人面对坎坷奔波时的古井心境和秋竹风节，抒发了对世事人生的超级旷达之思索。全词一改以往送别诗词缠绵感伤、哀怨愁苦或慷慨悲凉的格调，创新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，议论风生，直抒性情，写得既有情韵，又富理趣，充分体现了苏轼旷达洒脱的个性风貌。

梳理一下这首词的脉络，先是描绘了久别重逢的场景，欢笑依旧，友情依旧。紧接着盛赞了友人虽经磨难，但依然故我的高风亮节，既体现了志同道合的深厚友谊，又隐隐露出同命相怜的怜惜之情。分别时，他也会有淡淡的惆怅，那也只是短暂的一瞬间的情绪。他从来不会让这种负面情绪控制自己，而且，始终不忘劝解友人。这才是那个有血有肉的苏轼，他也有喜怒哀乐，之所以最终能成为一个豁达的人，就在于他总是能及时调控自己的不良情绪，用自己的睿智和哲思，引导出一个正面的达观思想。

这首词最经典的词句，当属“人生如逆旅，我亦是行人”。随着年龄增长，一些老同学老朋友，因为这样那样的原因，渐渐地就少了联系。聚散无常，特别是同学之间，同窗几载，真正相聚在一起的时间实在是太短暂了，大多数时间还是各忙各的，最重要的是要记住在一起时的那份友情，珍惜每一次重逢的机会。归根到底，把一切看淡，我们都只是人生的过客罢了。

2021年6月5号

《临江仙·夜饮东坡醒复醉》

今天复习苏轼的《临江仙·夜饮东坡醒复醉》，原文如下:

夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。

长恨此身非我有，何时忘却营营？夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄余生。

这首词的大意是:昨天夜里，我和朋友在东坡雪堂开怀畅饮，醉而复醒，醒了又饮，饮后再醉。几番酒醉，几番折腾，归来时，好像已经是夜半三更了。此时，家童早已熟睡，鼾声如雷，远远可闻。任凭我反复叫喊，拍打院门，也没有应声。无可奈何，只好拄着拐杖，伫立江边，聆听江水奔流的声音。

身在宦途，身不由己，长长抱怨自己的身子却不能自己做主。当官的人呢，什么时候才能停止奔走钻营？什么时候才能够忘却追逐名利？什么时候才能不再四处周旋忙碌？夜深风静，水波不兴，水面仅有细细的波纹，就像绉纱一样细密平滑。真想乘上小船，从此在官场上消逝，远离***争和权斗。自由自在，无牵无挂，飘荡在烟波江河中，游走在浪涛湖海里，随波流逝，任意东西，了却余生。

43岁那年，苏轼因乌台诗案，谪贬黄州，住在城南长江边上的临皋亭。后来，又在不远处开垦了一片荒地，种上庄稼树木，名之曰东坡，自号东坡居士。还在那里筑屋名曰雪堂。对于经受了一场严重政治迫害的苏轼来说，此时是劫后余生，内心是忿懑而痛苦的。但他没有被痛苦压倒，而是表现出一种超人的旷达，一种不以世事萦怀的恬淡精神。有时布衣芒鞋，出入于阡陌之上，有时月夜泛舟，放浪于山水之间，他要从大自然中寻求美的享受，领略人生的哲理。在此背景下，苏轼创作了这首词，当时他已被贬黄州第三个年头。

苏轼这首《临江仙·夜饮东坡醒复醉》，是一首即事抒情之作。记叙了深秋之夜苏轼在东坡雪堂开怀畅饮，醉后返归临皋的情景。刻画出一位风神萧散的人物形象，一位襟怀旷达、遗世独立的“幽人”。展示出一种达观的人生态度，一种超旷的精神世界，一种独特的个性和真情。全词分别采取写景、叙事、抒情、议论等艺术表现手法，浪漫飘逸，富有情调，水乳交融，不假雕饰，刻画传神，生动形象，语言畅达，格调超逸，颇能体现苏词特色。文如其人，个性鲜明。写出了谪居中的苏东坡的真性情，反映了他的独特风格。

整体来看，这首词情、景、理三者妙合无垠。后人之所以对苏轼推崇备至，不仅仅折服他无以伦比的才能，主要还是崇尚其豁达达观的处世态度。其实，从这首词里，我们也可以看出，其豁达的人生态度，也不是与生俱来的，也是经历了一次又一次挫折，尤其是发生乌台诗案，历尽宦海风波、九死一生，逐步磨炼出来的。静夜沉思，豁然有悟，既然自已无法掌握命运，就当全身远祸。于是，他情不自禁地产生脱离现实社会的浪漫主义的遐想，吟道：“小舟从此逝，江海寄余生”，他要趁此良辰美景，驾一叶扁舟，他要将自已的有限融化在无限的大自然之中。如此浪漫飘逸，如此诗情画意，这样的诗句，也只有在东坡如此磊落豁达的襟怀里，才能自然而然地流出。

2021年8月13号

《念奴娇·赤壁怀古》

今天复习苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，原文如下:

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是：三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。

这首词的大意是:长江之水，日夜不息，汹涌奔腾，滚滚不断地向东流去。浪花朵朵，后浪推前浪。大浪淘沙，无数杰出的历史人物都被冲刷殆尽。在很久很久以前，那里发生了一场震烁古今的战争。古老战场遗留下来的营垒西边，人们传说，那就是三国周瑜破曹军的赤壁。四面石乱山高，两岸悬崖峭壁，陡峭的山崖石壁高耸入云。波涛汹涌，惊涛骇浪，猛烈地搏击着江岸。江流澎湃，浪花翻滚，仿佛卷起千堆万堆的雪浪。江山如此美丽，山河锦绣，简直就是一幅天然画卷。地灵人杰，一时间涌现出了多少英雄豪杰。

极力怀想历史过往，特别是当年周瑜的辉煌往事。那时，江南第一美女小乔，刚刚嫁给他作妻子，郎才女貌，琴瑟和谐。英姿雄健，风度翩翩，谈吐不凡，见识卓越。手执羽毛编成的扇子，头戴青丝织成的头巾，风流倜傥，神采照人。从容潇洒，在说笑闲谈之间，承载着八十万曹军的水军战船霎时间灰飞烟灭。如今，我身临当年的赤壁战场，神游往昔，放飞思绪，尽情想象那场战争的壮烈场面。可笑我竟有如此多的怀古柔情，竟如同未老先衰般鬓发斑白。人生如同一场梦，朦胧而短暂。不如放眼大江，举起酒杯，洒酒酬月，奠祭这亘古不变的江上明月。

据记载，苏轼由于撰写诗文讽喻新法，为新派官僚罗织论罪而被贬黄州，也就是著名的“乌台诗案”。被贬黄州期间，他心中有无尽的忧愁无从述说，于是四处游山玩水以舒缓情绪。45岁那年，他刚好来到黄州城外的赤壁，此处壮丽的风景使他感慨良多，更是追忆起当年三国时期周瑜的无限风光，进而感叹时光易逝。在此背景下，他写下了这首词。

苏轼这首《念奴娇·赤壁怀古》是其豪放词作的著名代表作。词中以赤壁怀古为主题，将奔腾浩荡的大江波涛、波澜壮阔的历史风云和三国时期的风流人物，酣畅淋漓地泼墨挥写于大笔之下，通过对月夜江上壮美景色的描绘，借对古代战场的凭吊，以及对风流人物才略、气度、功业的追念，抒发了他宏伟的政治抱负和豪迈的英雄气概，流露出壮志未酬的感慨和人生如梦、岁月流逝的遗憾，同时也表现了他直面人生的旷达之心。全词借古舒怀，雄浑苍凉，大气磅礴，笔力遒劲，境界宏阔，将写景、咏史、抒情融为一体，给人以撼魂荡魄的艺术力量，对祖国壮丽河山的赞美，对历史英雄人物的歌颂，构成了豪放的基调，更凸显了苏轼苍凉的境遇和旷达的胸襟，被誉为“千古绝唱”，是北宋词坛上最为引人注目的作品之一。

总体来看，这首词堪称苏轼词作中的巅峰之作，全词充满了英雄气概，豪情万丈，意境开阔，视野广阔，笔势强劲，气魄宏伟，语意高妙，气象磅礴，格调雄浑，豪气干云，借助歌咏历史事迹来抒发自己的感慨，赞美这雄伟的大好河山，更赞美历史上曾经在这里叱咤风云的无数英雄豪杰，也抒发自己怀才不遇的郁闷和建功立业的迫切愿望，其境界之宏大，是前所未有的，不愧为宋词中的一座历史丰碑。通篇大笔挥洒，却也衬以谐婉之句，英俊将军与妙龄美人相映生辉，昂奋豪情与旷达感慨的思绪迭相递转，做到了庄中含谐，直中有曲，于大气豪放之中，又透着一丝丝婉约气息。据记载，当时就有人认为，这首词必须由关西大汉手持铜琵琶、铁绰板进行演唱，可见这首词的出现，对于仍然盛行缠绵悱恻之调的北宋词坛，确有振聋发聩的作用。

2021年8月30号

《定风波·南海归赠王定国侍人寓娘》

今天复习苏轼的《定风波·南海归赠王定国侍人寓娘》，原文如下:

常羡人间琢玉郎，天应乞与点酥娘。尽道清歌传皓齿，风起，雪飞炎海变清凉。

万里归来颜愈少，微笑，笑时犹带岭梅香。试问岭南应不好，却道：此心安处是吾乡。

这首词的大意是:这人世间，如玉雕琢般丰神俊朗的青年男子，常常令人羡慕。就连上天也应该是怜惜他的，赠予他一位肤如凝脂，光洁细腻，且柔美聪慧的佳人，与之相伴。大家都纷纷称道，那女子唇红齿白，芳洁的口中，传出清亮悦耳的歌声，歌声轻妙，笑容柔美。风起时，那歌声如雪片飞过，使酷热之地一变而为清凉之乡。

你从遥远的地方归来，历经千辛万苦，却看起来容光焕发，心情舒畅，显得更加年轻了。你笑容依旧，笑颜里好像还带着大庾岭梅花的清香。我试探着问你：“岭南的风土应该不是很好吧？”你却坦然答道：“这个心安定的地方，便是我的故乡。”

苏轼43岁那年，因“乌台诗案”被捕入狱，他有一位好友名叫王巩，字定国，自号清虚先生，北宋著名诗人、画家，受其牵连，原本春风得意的秘书省正字王巩，不久就被无情地贬到万里之外的岭南宾州，去做了个不咸不淡的小官。是受牵连最重的，这让苏轼一直觉得自己很对不起他。

在20多位所谓“乌台诗案”的案犯中，最倒霉的王巩是被贬得最远、受责罚最重的，被贬到大老远的不毛之地，简直跟死罪无异。岭南在古代被称为瘴疠之地，北方人来到这些地方，常常因水土不服生病，甚至有病死者。

王巩赴岭南宾州时，家中歌会纷纷散去，幸而还有其中一位“长得好看又善良”的姑娘不离不弃，愿随他远赴岭南。这姑娘名为宇文柔奴，即寓娘。柔奴深知宾州僻远、路途艰辛，仍毅然决然地与王巩一同踏上了前往宾州的道路。

四年之后，王巩终于北归，苏轼设宴款待，却见王巩气色很好，容颜更少。苏轼问其原因，答说幸有柔奴相伴左右。宴席上，苏轼试探着问柔奴：“岭南那地方，生活环境应该很不好吧？”柔奴答道：“此心安处，即是吾乡。”苏轼听后大为欣赏，于是便提笔写下了这首《定风波·南海归赠王定国侍人寓娘》。

苏轼这首《定风波·南海归赠王定国侍人寓娘》是专门为柔奴写的一首词。这首词刻画了柔奴的姿容和才艺等方面的外在美，并着重歌颂了她的美好情操和高洁人品等方面的内在美。全词突出的风格特点是柔中带刚，情理交融，笔调空灵，旷远清丽，蕴藉深邃，境界奇美，语言明快，细腻柔婉。以明洁流畅的语言，简练而又传神地刻画了柔奴外表与内心相统一的美好品性，通过歌颂柔奴身处逆境而安之若素的可贵品格，抒发了他自己在政治逆境中随遇而安、无往不快的旷达襟怀。

整体来看，苏轼在这首词中，通过精心描写和刻画柔奴的外在美和内在美的高度统一，采取夸张的艺术手法，热情洋溢地赞美了历险若夷的女主人公柔奴，写出了柔奴在归来后的欢欣中透露出的度过艰难岁月的自豪感。又采取以梅喻人的隐喻艺术手法，赞美了柔奴不畏艰难的高尚品质，以及克服困难的坚强意志。最后先以否定语气提问：“试问岭南应不好？”“却道”陡转，引申出答语“此心安处是吾乡”这一千古名句。歌颂了柔奴随缘自适的旷达与乐观，同时也寄寓着苏轼自己的人生态度和处世哲学。

关于人生的思考，无疑是个永恒的话题。人的一生，说长不长，说短不短。每个人的生活经历和结局千差万别，但有一点是相同的，那就是任何人都不会是一帆风顺的，都要经历奋斗和打拼的过程，都要经历酸甜苦辣咸的生活磨难，没有谁能随随便便成功！一言以蔽之，每个人的生活都一样的有苦有甜，不一样的是人的心态。生活中难免会有不公平的一面，那不过是生活中一点或酸或辣的调味品，与其在埋怨中度过，不如转变心态。人的一生，求的就是安身立命。安身立命之道，不是向身外去求，而是要向心内去求。坦然面对一切，“此心安处是吾乡”。你会发现，生活本来就是充满快乐的。

2021年10月6号

《江城子·密州出猎》

今天复习苏轼的《江城子·密州出猎》，原文如下：

老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨？持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

这首词的大意是：我虽然已不再年轻，今日姑且抒发一下少年人的狂傲之气。左手牵着黄狗，准备追捕猎物。右臂托起苍鹰，准备捕获猎物。将士们头戴着华美鲜艳的帽子，身穿貂鼠皮衣。大部队浩浩荡荡，动如疾风，尘土飞扬，席卷平坦的山冈。为报答全城的百姓，感谢大家一路追随我。我一定要大展身手，亲自射杀一头老虎。就像当年的孙权一样，露一手给大家看看。

尽情畅饮，这场大型酒宴喝得非常高兴，我的胸怀更加开阔，我的胆气更加豪壮。鬓角的头发微白，的确不再年轻。年龄不是问题，这又有什么关系呢？朝廷什么时候能开恩，派人拿着圣旨来密州。就像派遣冯唐赦免云中太守魏尚一样，赦免我的罪呢？到了那个时候，我定当拉开雕花的弓箭，使之呈现满月的形状。瞄准西北，紧盯来犯之敌。尽力一击，把犯我大宋的侵略者全都射下马来。

据记载，苏轼38岁那年在密州（今山东诸城）任知州。期间，他一改北宋词坛盛行的偎红倚翠、浅斟低唱之风，创作了这首《江城子·密州出猎》，别具一格，自成一体，对南宋爱国词有直接影响，同时这首词是苏轼第一次作豪放词的尝试，开创了豪放词的先例，在题材和意境方面都具有开拓意义。

苏轼这首《江城子·密州出猎》是其最早的一首豪放词，堪称“前无古人后有来者”的典范之作。这首词通过描写宏伟壮观气势豪迈的狩猎场面，以及自己细腻入微的心理活动，表达了其强国抗敌的政治主张，抒写了渴望报效朝廷的壮志豪情。就题材而言，他把打猎题材放进词里，是一次重大的创新，使词作不再仅仅描写“小园香径”的闲情逸致和偎翠倚红的享乐生活，富有开拓意义。在艺术上，突破了前人的窠臼，另辟新路，自成一家，刷新了词的意境和风格。全词言情沁人心脾，写景豁人耳目，字字珠玑，佳句连连，脱口而出，气贯长虹，丝毫无矫揉造作之态。这首词的问世，使词坛风气为之一变，为宋词的发展开辟了一条新路。

总起来看，全词通篇纵情放笔，气概豪迈，一个“狂”字贯穿全篇，“狂”态毕露，虽不乏慷慨激愤之情，但气象恢弘，一反词作柔弱的格调，充满阳刚之美。词中融叙事、言志、用典三位一体，充分调动多种艺术手段形成豪放风格，多角度、多层次地从行动和心理上表现了苏轼宝刀未老、志在千里的雄风与豪气。对于这首词，苏轼也是颇为自得。他曾致书鲜于子骏表达这种自喜：“近却颇作小词，虽无柳七郎风味，亦自是一家，数日前猎于郊外，所获颇多。作得一阕，令东州壮士抵掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节，颇壮观也。”正因为如此，这首词千古传诵，成为苏东坡豪放词的著名代表作之一。

2021年11月10号

《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》

今天复习苏轼的《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》，原文如下：

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

这首词的大意是：你我夫妻二人阴阳相隔，从此永别，彼此之间都茫然无知，如今已经整整十年。总是强忍着不去思念，可这怎么可能呢。你的离去是我心中永远的痛，自然难以忘怀。你孤零零的坟墓在那遥远的千里之外，我却无法陪在你的坟旁。生死相隔，你的墓地又相隔遥远，真的无处向你倾诉满腹的悲凉。即使夫妻相逢，恐怕你也认不出我。如今的我，已经是灰尘满面，两鬓如霜，饱经沧桑，面容憔悴。

昨天晚上，我做了一个梦，梦境隐隐约约，在梦中我忽然又回到了家乡。在我们以前住的那间小屋，隔着窗口就可以看到你。你端坐在窗前，正在打扮梳妆。你我二人默默相对，彼此看着对方，惨然不语。只有热泪止不住地夺眶而出，潸然泪下，泪洒千行。我能料想到，长眠地下的你，在年年伤逝的这个日子，为了痴爱的亲人，而柔肠寸断。你的伤心，就在每一个明月夜。你的悲情，就弥漫在那长满矮松的山岗上。

苏东坡的结发妻子王弗是其老师的女儿。苏东坡十九岁时，与年方十六的王弗结婚。王弗年轻美貌，且十分贤惠，侍亲甚孝。夫妻二人琴瑟和谐，恩爱情深，生有一子苏迈。每次见苏轼读书，王弗便陪伴左右，可以说是举案齐眉，红袖添香。可惜天命无常，王弗二十七岁就去世了。这对东坡来说是绝大的打击，其心中的沉痛，精神上的痛苦，是不言而喻的。苏东坡将王弗安葬于四川眉山父母墓旁，并在其周围山上种植了三万株松树，以表达自己的哀思。十年之后，苏东坡远在千里之外的密州任知州。此时，王安石变法如火如荼，司马光、欧阳修等一帮老臣辞的辞，贬的贬。苏东坡在密州任上，日子过得越来越拮据。正月二十日这天晚上，梦到原配妻子王弗。从前夫妻携手共同度过了十年，而今阴阳相隔又是十年。于是写下了这感人肺腑且传诵千古的悼亡词。

苏轼这首《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》是为悼念原配妻子王弗而写的一首悼亡词，表现了绵绵不尽的哀伤和思念。此词虚实结合，衬托出对亡妻的思念，加深全词的悲伤基调，情意缠绵，字字血泪。这首词是“记梦”，而且明确写了做梦的日子。但虽说是“记梦”，其实只有少部分是记梦境，其他都是抒胸臆，诉悲怀的，写得真挚朴素，沉痛感人。词中采用白描手法，出语如话家常，却字字从肺腑镂出，自然而又深刻，平淡中寄寓着真淳。全词思致委婉，境界层出，如梦如幻，似真非真，笔力奇崛，妙绝千古，余音袅袅，回味无穷，情调凄凉哀婉，为脍炙人口的名作。

纵观全词，苏轼这首词充分运用分合顿挫，虚实结合以及叙述白描等多种艺术表现方法，来表达自己怀念亡妻的思想感情，在对亡妻的哀思中又糅进自己的身世感慨，因而将夫妻之间的情感表达得深婉而挚着，使人读后无不为之动情而感叹哀惋，更有甚者会眼角湿润、热泪不断。王弗之与苏轼，二人共同生活了十多年，虽说夫妻二人感情深厚，但也只能算是"贫贱夫妻”。据说，王弗也不是什么才女，没有李清照、赵明诚"赌书消得泼茶香"那样的轶闻趣事。但这并不妨碍二人之间的心心相印，如果需要佳话的话，也许苏轼的这个梦就是佳话。

笔者一直认为唯有真情实感才最能打动人。其实，我在早些年就接触过苏轼的这首词。正是因为苏轼在这首词中凝聚了自己的真情实感，所以从一开始就深深地吸引了我的目光打动了我的心。"十年生死两茫茫，不思量，自难忘。"我们单位一同事也是中年丧妻，微信签名就是用的这三句，看着就让人心酸。这三句词足以挑动某些人敏感的神经，即使不是死别，生离一样让人伤感，一样让人难以忘怀。十年，人生能有多少个十年。十年后，即使再相见，也会是"纵使相逢应不识"，抑或是“对面相逢不相识”，不能不说是人生的一大遗憾。

2021年11月19号

《西江月· 平山堂》

今天复习苏轼的《西江月· 平山堂》，原文如下:

三过平山堂下，半生弹指声中。十年不见老仙翁，壁上龙蛇飞动。

欲吊文章太守，仍歌杨柳春风。休言万事转头空，未转头时皆梦。

这首词的大意是:辗转多地为官，三次经过这座平山堂之下。时光短暂，弹指之间，半辈子光阴刹那间过去了。自从上次相聚，十来年时间没见到老先生风貌。只有墙上老先生的墨迹，仍是那样气势雄浑，犹如龙飞蛇舞。睹物思人，禁不住就想要凭吊“挥毫万字”的文章太守欧阳老先生。不远处传来歌女的吟唱声，仍然唱的是欧阳老先生词中的“杨柳春风”。一切都不过是一场虚幻，别说人死后万事皆空。即使不转头，人生都不过是一场梦幻。

平山堂，公元1044年，也就是庆历八年，欧阳修知扬州时所建，在扬州蜀冈上。欧阳修是苏轼的恩师，是对苏轼影响一生至巨的人。苏轼第一次过扬州，是由京赴杭任通判，南下经扬州；第二次过扬州，是由杭州移知密州，北上途经扬州。这是苏轼从徐州移知湖州，经过扬州，第三次到扬州平山堂，恩师欧阳修早已仙逝，而堂上仍留有他遒劲的手迹，更让人心生缅怀之念，因作此词。

苏轼这首《西江月·平山堂》是一首凭吊词作。通过描绘瞻仰恩师欧阳修词作手迹的情景，以及所闻所见，道出对恩师的缅怀之情，也蕴含自身的人生感叹，有抚今追昔的万千感慨。全词以欧阳修词《朝中措·送刘仲原甫出守维扬》为中心线索，前后自然衔接，意脉不断，浑然一体。

为了加深对苏轼这首词的理解，有必要摘录欧阳修的《朝中措·送刘仲原甫出守维扬》如下：“平山栏槛倚晴空，山色有无中。手种堂前垂柳，别来几度春风。文章太守，挥毫万字，一饮千钟。行乐直须年少，尊前看取衰翁。”

“休言万事转头空，未转头时是梦”。苏轼这两句词告诉人们，欧阳老先生仙逝了，固然一切皆空，而活在世上的人，又何尝不是在梦中，终归一切空无，人生既然不过虚幻，政治失意与挫折，就不算什么事了。套用一句现代流行语，那就是“天空飘来五个字，那都不是事。”

2021年12月5号

《水调歌头·明月几时有》

今天复习苏轼的《水调歌头·明月几时有》，原文如下：

明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？

转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

这首词的大意是：明月月圆，皓月当空，明月是从什么时候才开始出现的？没人能告诉我答案，我端起酒杯，遥问苍天。不知道月中的宫殿到底是什么样子，真想上去看一看。也不知道月宫上今天晚上是何年何月，是什么好日子，为什么月亮那么大那么圆。我想要乘御清风，回到月宫上去。美玉砌成的楼宇，富丽堂皇，美好非凡。只怕那里高寒难耐，经不住高耸九天的寒冷。翩翩起舞，与自己的清影为伴，一起舞蹈嬉戏。孤芳自赏，冷冷清清，哪里比得上在人间？

月儿移动，转过了朱红色的楼阁。月儿低垂，低低地挂在雕花的窗户上。月光皎洁，照着没有睡意的我。明月啊明月，您总不该对人们有什么怨恨吧。如果没有，为什么偏在人们离别时才圆呢？人世间，少不了悲欢离合的变迁。就算天上的月亮，也有阴晴圆缺的转换。这种事自古以来难以周全，很难有十全十美的事。只希望这世上所有的亲人能平安健康，长长久久。虽然相隔千里，也能一起欣赏这美好的月光。

有关这首词的创作背景，词前的小序交待了写词的过程：丙辰年的中秋节，高兴地喝酒直到第二天早晨，喝到大醉，写了这首词，同时思念弟弟苏辙。苏轼因为与当权的变法者王安石等人政见不同，自求外放，辗转在各地为官。苏轼任密州太守两年后，公元1076年（熙宁九年）的中秋，皓月当空，银辉遍地，苏轼与苏辙已分别七年未得团聚。面对一轮明月，苏轼心潮起伏，于是乘酒兴正酣，挥笔写下了这首名篇。

苏轼这首《水调歌头·明月几时有》是中秋望月怀人之作，以与其弟苏辙七年未见之情为基础，围绕中秋明月展开想象和思考，把人世间的悲欢离合之情纳入对宇宙人生的哲理性追寻之中，表达了对胞弟苏辙的无限怀念，反映了苏轼复杂而又矛盾的思想感情，又表现出作者热爱生活与积极向上的乐观精神。苏轼运用形象描绘手法，勾勒出一种皓月当空、亲人千里、孤高旷远的境界氛围，反衬自己遗世独立的意绪和往昔的神话传说融合一处，在月的阴晴圆缺当中，渗进浓厚的哲学意味，可以说是一首将自然和社会高度契合的感喟作品。全词意境豪放而阔大，情怀乐观而旷达，对明月的向往之情，对人间的眷恋之意，以及那浪漫的色彩，潇洒的风格和行云流水一般的语言，能给人们以健康的美学享受。

总起来看，苏轼这首词构思奇拔，蹊径独辟，极富浪漫主义色彩，具有极高的艺术成就，是历来公认的中秋词中的绝唱。就月亮这一意象来说，千百年来集中了人类无限美好的憧憬与理想。苏轼是一位性格豪放、气质浪漫的文学家，当他抬头遥望中秋明月时，其思想情感犹如长上了翅膀，天上人间自由翱翔。反映到词里，遂形成了一种豪放洒脱的风格。全词既怀逸兴壮思，高接混茫，又脚踏实地，自具雅量高致，笔力雄健，气势豪迈，千回百转，感情真挚，情韵兼胜，境界壮美，超然洒脱，极富哲理，具有很高的审美价值。全篇从头至尾皆是佳句，典型地体现出苏词清雄旷达的风格，堪称苏轼最著名的代表作。

“但愿人长久，千里共婵娟。”更是广为流传的千古名句，深受大众的追捧和喜爱。自古以来，月亮都被当作是一切美好的象征，文人墨客不厌其烦地赞美月亮咏叹月亮，总是有说不完的溢美之词，总是有表达不完的美好情感。是啊，只要有月亮在，人世间就有美好在。固然，亲人、朋友不可能永远聚在一起，人世间从来没有十全十美的事，此事古难全。但只要我们心心相印，我心里有你，你心里有我，即使远隔千山万水，我们也可以共同拥有一个月亮，当你看着那颗明月时，我也在看着那颗明月，只要大家都喜乐安康，岁月静好，那就是最好的永远。

2021年12月16号

《蝶恋花·春景》

今天复习苏轼的《蝶恋花·春景》，原文如下:

花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！

墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

这首词的大意是:暮春时节，杏花凋零枯萎，残红褪尽，枝头挂着又小又青的杏子。燕子飞来飞去，在天空飞舞。清澈的河流环绕着村落人家，缓缓流淌。柳枝上的柳絮随风飘散，已被风吹得越来越少。天涯固然路远，然而春暖大地，哪里没有美美的芳草呢！

围墙里有位少女正在荡着秋千，围墙外是一条道路。围墙外恰好有行人经过，听到了围墙里面传来佳人的笑声。佳人的笑声渐渐就听不到了，四周静悄悄的。佳人的声音渐渐消散了，行人却心绪难平。行人不由得思绪万千，感怀颇多，十分怅然，仿佛自己的过分多情被少女的无情所伤。

据记载，这首词大概是苏轼罢定州任谪知颖州启程南下时的寄托之作，是他在绍圣元年（1094年）闰四月离定南行途中触景生情，从而创作的。但具体编年和创作背景尚有争议。

苏轼这首《蝶恋花·春景》是一首伤春词，也是一首描写春景的清新婉丽之作。通过边咏边叹，描写了春光易逝带来的伤感，同时，又描写了得遇佳人却无缘一晤，自己多情却遭到无情对待的悲哀，表现了他对春光流逝的叹息，以及自己的情感不为人知的烦恼。全词词意婉转，词情动人，于清新中蕴涵哀怨，于婉丽中透出伤情，意境朦胧，韵味无穷。

综观全词，苏轼用一半的笔墨写了春天的景，又用一半的笔墨写了春天的人，二者着墨比较平均，而后者也可以算是一种特殊的春日景观，而且还是更为生动的春日景观。全词真实地反映了苏轼的一段心路历程，他意欲奋发有为，但终究未能如愿。通过这首词可以看出，苏轼长于豪放，亦擅婉约，这首词把春景描写得清新秀丽，十分婉约，堪与柳永的婉约词相媲美。

这首词另一大特点，就是景中有情理，而且，造就了两个千古佳句。“天涯何处无芳草”，何谓天涯？心安为家，随遇而安，即使身在天涯，照样会有美好的芳草陪伴。时至今日，人们仍常常引用这句名言以自慰自勉。词中的“多情却被无情恼”，也不仅仅局限于对“佳人”的相思，这里的“多情”，有感怀身世之情，有思乡之情，有对年轻生命的向往之情，有报国之情，如此等等，可见苏轼时时处处都拥有旷达的胸怀。

2021年12月26号

《西江月·世事一场大梦》

今天复习苏轼的《西江月·世事一场大梦》，原文如下:

世事一场大梦，人生几度秋凉？

夜来风叶已鸣廊。看取眉头鬓上。

酒贱常愁客少，月明多被云妨。

中秋谁与共孤光。把盏凄然北望。

这首词的大意是:时光易逝,世上万事恍如一场大梦。容颜易老，人生能经历几度新凉的秋天？到了晚上，有风吹过，树叶发出沙沙的声音，在回廊上发出声响。看看自己，眉头上锁着愁思，鬓角上又多了几根银丝。

自己酿的酒质量低劣，并非好酒，因而常常会因为客人少而发愁。月亮虽然皎洁明亮，却总是被乌云遮蔽。在这个中秋之夜，谁能够和我共同欣赏这独在中天的月亮？我只能拿起酒杯，凄然地望着北方。

苏轼的《西江月·世事一场大梦》是一首抒怀词。整首词突出了一个“凉”字，以清寒的中秋之夜的凉风、明月与孤灯等情感意象，营造了一个情景交融的完美意境。全诗借寒暑季节的易替，叹时光易逝、容颜将老、壮志难酬，以哀惋的笔调道出无法摆脱人生烦忧的怅惘之情，从而表达了念怀亲人的无限情思，对国事的忧虑和对群小当道的愤懑，渴望朝廷理解、重用的深意，以及难耐的孤寂落寞和不被世人理解的苦痛凄凉，最终体现了他对现实人生的深沉思考。

总起来看，苏轼这首词一改豪放词风，而是表现出悲情婉约的一面，风格柔婉，这种哀怨隐忍之作更让人久久不能忘怀。通过这首词，我们能清晰地感受到中秋之夜清寒的月色与空寂的长廊，孤独的身影与黯淡的灯光，以及由此流露出来的深沉的人生思考与真挚的人世之恋。这是一个天涯沦落人带着血泪的人生呐喊与宣泄。它巨大的悲剧力量，确乎令人荡气回肠。“世事一场大梦，人生几度秋凉？”更是震撼人心，发人深省。