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杏花经典诗词大全(9首宋代杏花诗词)
玉楼春
【宋】宋祁
东城渐觉风光好,縠皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻,红杏枝头春意闹。
浮生长恨欢娱少,肯爱千金轻一笑?为君持酒劝斜阳,且向花间留晚照。
春天来临,京城东头渐能感觉到越来越多的春日风光景致了。河面上,绉纱似的春水波纹,正迎送着来来往往的客船。河岸边,绿油油的柳树垂下细细的枝条,就像烟雾一般浓密。虽然清晨起来还能感觉到阵阵早春的轻寒,但是,红红的杏花已经在枝头争奇斗艳。
浮生若梦,良辰难驻,人生苦短,怅恨欢乐的日子并不太长。如今怎能因为爱惜金钱,而轻视那动人的欢笑和快乐的瞬间呢?让我为你端起酒杯,劝阻那匆匆欲逝的夕阳,不如留下些剩余的光芒,在春天美丽的花丛中多停留一会儿吧!
这是一首在酒宴上写给歌女演唱的词。词人以生花妙笔描绘了一幅早春画卷,色泽明丽,春意盎然,表现了她对花前月下、佳人美酒生活的眷恋,对春光易逝、人生短暂的感叹。词的上片描写春日绚丽的景色;下片直抒惜春寻乐的情怀。上片景色明媚,下片情意温婉,一句“红杏枝头春意闹”,写出了初春的境界,而成为千古传诵的佳作。
蝶恋花
【宋】赵令畴
欲减罗衣寒未去,不卷珠帘,人在深深处。红杏枝头花几许?啼痕止恨清明雨。
尽日沉烟香一缕,宿酒醒迟,恼破春情绪。飞燕又将归信误,小屏风上西江路。
想要减一些衣服,可春寒还未过去,只得不卷珠帘,把人深深地藏在屋中。枝头的杏花还剩下多少啊?杏花带雨,仿佛是泪痕一般,只恨清明时节的雨来得太无情了。
炉中焚着沉香,我整天凝望着那袅袅升起的一缕香烟。昨夜醉酒,今晨晚醒,不禁恼恨自己破坏了春天的情绪。飞燕又再次耽搁了远方传来的信笺,我只好望着小屏风,屏风上画着他当初离开时的西江之路。
这是一首伤春怀人的闺情词,词的上片以时令为线,伤春惜花,托红杏写兴,由闺人处境写到闺外情景,用景物的描写表现愁绪;下片以离愁为旨,怀人思远,托燕传情,由闺中情景牵动闺人意绪。此词词语不多,情意无限,有含蓄蕴藉、语婉意深 的风格,词写得清超绝俗,淡雅疏秀,别具一格。
和梅圣俞杏花
【宋】欧阳修
谁道梅花早,残年岂是春。
何如艳风日,独自占芳辰。
谁说梅花独放于百花之先,其实她是开在冬末,怎么能算是春天呢?杏花以她独特的形、色、气,使春天的景色变得更加艳丽,占尽了春天的风情。
该诗录自《欧阳文忠公文集》,梅圣俞,北宋著名诗人梅尧臣,字圣俞。这是欧阳修与梅尧臣的唱和之作。欧阳修是北宋诗词高手,其诗词大多写景状物,极富形象性。这首五绝却不然,他以议论的手法,提出自己独特的见解,从而使得从理性上给人以很强的感染力。
诗的前两句写梅花,后两句写杏花,中间以“何如”二字巧妙连贯,从而使全诗形成一个完整的意境。诗人写梅花是为了引出杏花,贬斥梅花也是为了褒扬杏花。梅花的迟、冷、暗与杏花的早、暖、明形成鲜明对比。通过这种对比,表现了诗人对杏花的高度评价,该诗在结构技巧上的高超之处正在于此。
游园不值
【宋】叶绍翁
应怜屐齿印苍苔,小扣柴扉久不开。
春色满园关不住,一枝红杏出墙来。
由于天气阴雨绵绵,地上长满了苍苔,人亦罕至,苍苔上仅留下点点屐齿之印。轻轻叩打柴扉之门,却没有人来开。无可奈何之时,只能于园外绕墙徜徉,忽然意外地发现了一枝伸出墙外的红杏,从而感受到满园关不住的浓郁春色。
叶绍翁长期生活在生活的底层,他的诗大多取材于农村或下层人民的生活,诗的风格清新俊逸,富于意趣。叶诗以七绝成就最高,这首《游园不值》,“不值”者,不遇也。诗人想进园一游,却见不上园主人。那么主人是怎样的人呢?门虽设而常关,“扣”之又“久不开”,其人懒于社交,无心利禄,已不言可知。门虽常关,而满园春色却溢于墙外,其人怡然自得,风神俊朗,更动人遐想。
其实“一枝红杏出墙来” 并非叶绍翁的新创,唐吴融《途中见杏花》诗中第一句便是“一枝红杏出墙来”,吴融的另一首诗《杏花》中还有“独照影时临水畔,最含情处出墙头”一联。陆游《马上作》亦有“杨柳不遮春色断,一枝红杏出墙来”之句。显然,叶绍翁这句诗是从前人手中借来的。但叶诗在意境上却有其新意,他在这句之前加上一句“春色满园关不住”,其内涵更为丰富,韵味也更足了,这也许可以算作一个成功借用或翻选的范例吧!
诗中寄寓了一个深刻的哲理:即充满生机的、美好的、积极向上的事物都其有顽强的生命力,是无法禁锢的,从而给人以哲理的启示和精神的鼓舞。千百年来,人们在美好事物遭到拘禁和压抑,或者某种新生事物脱颖而出的时候,往往喜欢用这两句诗来加以形容和给予鼓励,这就充分说明了这首小诗产生了强烈和深远的客观影响。
杏花
【宋】王安石
石梁度空旷,茅屋临清炯。
俯窥娇饶杏,未觉身胜影。
嫣如景阳妃,含笑堕宫井。
怊怅有微波,残妆坏难整。
石桥跨过了空旷的水面,茅屋正在清澈闪亮的溪水畔。俯瞰娇美艳丽的杏花,似乎并未觉得它本身比水中倒影更美。杏花在水中的倒影如含笑凝睇的美女,楚楚动人。水面的涟漪,将水中这位绝代佳人的容颜妆饰弄得残破难整,令人惆怅不已。
此诗作于王安石的晚年,宋人王铚《默记》卷下曰“荆公暮年赋《临水桃花》诗‘还如景阳妃,含叹堕宫井’”云云。可证此诗为老年之作,唯《默记》误以“杏花”为“桃花”。这是一首古风体的诗,所咏的对象是杏花,或者套用《默记》的话说就是“临水杏花”,但是,如此之说仍不准确,应称为“水中杏花”即“杏花影”才是。此诗虽咏临水之杏花,然全诗不着一花字、水字,诗人像是有意避开坐实的刻缕描摹,而杏花的风姿神韵全以空灵比况之笔出之,给人一种含蓄深邃的美感。刘辰翁评曰:“初看身影甚朴,未意风情殊别。殆是绝唱。”张俨曰:“‘还如景阳妃,含叹堕宫井’此善体物者也。然不可止此而已,终云:‘惆怅有微波,残妆坏难整’,此乃能见境而却扫除净尽,此所谓‘倒弄选化手’也。”(王铚《默记》卷下)陈衍认为:“荆公佳句,皆山林气重,而时觉黯然销魂者,所以虽作宰相,终为诗人也。”(《宋诗精华》)
北陂杏花
【宋】王安石
一陂春水绕花身,花影妖娆各占春。
纵被春风吹作雪,绝胜南陌碾成尘。
一池春水环绕着杏花树身,树上繁花似锦,妖娆美丽,水中倒影荡漾,同样妖娆美丽,树上水下,相映生辉,相得益韵。鲜艳的花瓣纵然被春风吹落,飘洒在清澈的春水之上,洁净如雪,而那开放于车水马龙的南陌边上的杏花,却被车轮马蹄碾得粉身碎骨,变作尘土,这是多么可悲。
王安石爱杏植杏,赏杏咏杏,尤爱杏花之影,故有“俯视妖娆杏,未觉身胜影”之评,这种审美选择,确有独到之趣。大约水中花影,较之无水映照的“花身”,别具一种虚静之美,迷离摇曳,神韵独到,引人遐想。前人称:“荆公爱看水中影,此亦性所好。如‘秋水污明河,迢迢藕花底’。又《桃花诗》云:‘晴沟春涨绿周遭,俯视红影移渔船。’皆观其影也。”花影倒映在明净清澈的春水之中,于原有的娇艳之外,复增其渊黙虚静之美。有时风引水上,微生涟漪,水中的倒影也跟着摇曳荡漾,生出千姿百态的美;而风止之后,它又渊黙自若,未始失其虚静的韵味,影之于形,似一而实二,两者有着不同的审美特征。
王安石原先积极推行新法,变法失败之后,被迫闲居江宁,淡然自得,泊乎无为。他对于水中影的欣赏,正好反映了他在这种特殊心境下对于虚静的审美理想的追求。咏杏花实际上蕴含着弦外之音,作为一位影响现实,并将影响历史的人物,他不可能不关心自己的历史定位,为坚持自己的政治理想而献身,是诗人一贯的宗旨,诗中透出的坚定与悲壮,与屈原的“九死未悔”的精神极为相似。陈衍曰:“未二语恰是自己身份。”可见诗人的委曲深心,并不是不可理解的。不过,诗人“寓感慨于冲夷之中,令人不觉,全由妙笔”(高步瀛《唐宋诗举要》)。王安石晚年曾眼看着自己亲手制定的新法被一一废止,他虽外示平淡,而内心实际痛楚寓悲壮于闲谈的艺术风格,正是这种思想实际的深刻反映。
点绛唇·春愁
【宋】赵鼎
香冷金炉,梦回鸳帐馀香嫩。更无人问,一枕江南恨。
消瘦休文,顿觉春衫褪。清明近,杏花吹尽,薄暮东风紧。
铜炉里香料已经燃尽,几缕余烟散发出淡淡的香气,人刚从噩梦中醒来,感到阵阵凉意。国家遭受外族侵略,半壁河山沦于敌手,自己力主抗金,却遭到主和派的打击迫害,被贬谪到岭南这百越文身之地,朝廷不再问起,亲朋无人探视。
清晨对镜梳妆,发现自己一天天消瘦下去,以至突然觉得衣服肥大,显得空空荡荡。人既憔悴,便无心打扮。傍晚时分,看到的是杏花片片零落,感到的是傍晚的东风阵阵紧吹。清明时节,是春意正浓的时节,但正是这样的时候,做能勾起游子的思乡之情。
赵鼎生活在宋神宗元丰至高宗绍兴年间,官至尚书右仆射及同中书门下平章事兼枢密使,因反对秦桧卖国投降路线,被罢谪岭南,移吉阳军,不食而卒。他曾自题铭旌曰:“身骑箕尾归天上,气作山河壮本朝。”是一位坚持抗金报国的爱国词人。这首词没有着重对杏花描形写意,而只是借杏花萎谢凋零的情景发端,描写词人远谪异地,孤寂憔悴的处境,抒发自己满腔忠义却无法报效国家的愤懑心情。词的上片写深夜孤愁,词的下片写自己的愁苦心情。从内容看,这首词别具一格,词人有意在清明之际来写杏花的凋零和东风的凄紧,实在令人愁肠百转,从而更加淋漓尽致地表达了词人凄凉孤寂的痛苦心情。
二月一日晓渡太和江
【宋】杨万里
【其一】
绿杨接叶杏交花,嫩水新生尚露沙。
过了春江偶回首,隔江一片好人家。
【其二】
晓翠妨人看远山,小风偏入客衣单。
桃花爱做春寒信,只恐桃花也自寒。
柳枝摇曳,叶叶相接,杏花盛开,花花相交。花花叶叶,重重叠叠,含有无限生机。小河的水是那样的清澈,缓缓地流淌,水浅的地方露出沙来。度过春江偶然回首一看,才发现在这优美而宁静的环境里,还居住着一些人家。
早晨的雾气还没有完全消失,远山朦朦胧胧,看不清楚。小风吹来,更感到寒气袭人。虽然天气寒冷,但桃花届时必开,极守信用。这样的时节,我倍感寒冷,想必桃花也会感到寒冷。
南宋孝宗淳熙七年(1180)杨万里赴广东常平茶盐任,途经太和江(今江西泰和),赋诗三首,这里是其中的第一、二首。这两首诗描绘了一个优美而宁静的境界,给人以美的享受。语言流畅,诗意清新,信手拈来,自成妙谛。正如他自己所说:“步后园,登古城,采撷杞菊,攀翻花竹,万象毕来,献予诗材,盖挥之不去,前者未雠,而后者已迫,涣然未觉作诗之难也。” (《诚斋集·荆溪集序》)在江西派诗风弥漫中,这种诗称得上是一股清泉。
月夜与客饮杏花下
【宋】苏轼
杏花飞帘散馀春,明月入户寻幽人。
褰衣步月踏花影,炯如流水涵青蘋。
花间置酒清香发,争挽长条落香雪。
山城酒薄不堪饮,劝君且吸杯中月。
洞箫声断月明中,惟忧月落酒杯空。
明朝卷地春风恶,但见绿叶栖残红。
在一个暮春之夜,随风飘落的杏花,飞落在竹帘之上,它的飘落,似乎把春天的景色都给驱散了。而此时,寂寞的月,透过花间,照进庭院,来寻觅幽闲雅静之人。明月邀我揽衣举足,沿阶而下,踱步月光花影之中,欣赏这空明清虚、似水涵青的神秘月色。美酒置于花间,酒香更显浓郁,香花趁着酒兴欣赏,则赏花兴致也就更高。山城偏僻,难得好酒待客,劝君暂且吸下这杯中的明月。随着时间的推移,悠扬的箫声渐渐停息了,月下花间的几案之上,杯盘已空,不禁忧从中来。今夕月下之花如此动人,明朝一阵恶风刮起,便会落英遍地,而满树杏花也就只剩下点点残红。
这首诗的题目为“月夜与客饮酒杏花下”,所以除了写人,还写月、写花、写酒,既把四者糅为一体,又穿插写来,于完美统一中见错落有致。此诗写景别绕清致,先写月下杏花,接写花间饮酒,写到“劝君”句,极豪宕逸乐,然后陡然一转,抒花落之悲思,流露出苏轼对政治风云变幻的忧患感。诗中写月光如水、花影闪烁、香雪纷落、洞箫声断,调动多种感觉,笔墨空灵奇逸,意象新鲜优美,意境明净澄澈。王十朋注本引赵次公云:“此篇不使事,语亦新造,古所未有,殆涪翁所谓不食烟火食人之语也。”