《柳枝词》原文译文及赏析（柳枝词原文赏析和翻译）

第1篇：《柳枝词》原文译文及赏析

柳枝词

朝代：宋代

亭亭画舸系春潭，直到行人酒半酣。

不管烟波与风雨，载将离恨过江南。

译文：

高高的画船系在岸边的柳树上，行人与友人依依不舍，直到半醉才离去。

不管烟波浩渺，也不管雨打风吹，带着行人远去，满载着离恨去到那遥远的江南。

注释：

亭亭：高高耸立的样子。

画舸（gě）：即画船。

半酣：半醉。

赏析：

该诗首句是说一只漂亮的画船系在岸边的柳树上，表现的是一个“等”字。“亭亭”多用来形容姑娘之苗条、靓丽，作者却用来描写船，可见作者的构思不同一般。“系”的后面省略了宾语，与刘禹锡的“只有垂杨绾别离”手法相同，且暗切题意，手法不同凡响。“春潭”化用李白的“桃花潭水深千尺”，用笔老到，布局精巧。该句中没有正面写柳，但“系”字和诗题相照应，已暗示了所系之处。古代有折柳赠别的风俗，因为“柳”谐“留”音，寓有惜别之意，因此，首联所展示的系舟杨柳岸的画面，恰是一幅春江送别图。

“直到行人酒半酣”以“直待”接续，回答了等的对象：行人，也就是将要离开家乡的人。在船将发未发之际，送行者和行人依依话别，做最后一刻的流连。珍重彼此的`友谊，珍重这别离的时刻，送行的人殷勤劝酒，“直到行人酒半酣”，这里含有“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”的意思。同时也表明，行人所以喝得半醉，一来是朋友情重，二来是为了排遣离忧。作者在上一句“亭亭画舸”停在水中这一特写背景下，创立了似乎是游春的场面，而下句转入离别，出现心理的反差，离别的黯然销魂的意况隐现在句中。这两句语言很含蓄，意思却很明白。这里不说人有情而怨别，却怪画船无情，无理而妙。

三四句作者直写离别。第三句在首句“点染的画船上做文章，说不管烟波浩渺，不管风风雨雨，行人终将离去，画船带走的只是离愁别恨。包含了送行者相留不住的怨情，也表现了行人欲留不能，不得不走的无奈，像是友人对行者的埋怨，又像是行者的自怨自艾，写得情意盎然。

最后一句“载将离恨过江南”将抽象的离恨，化为有形体、有重量的东西，使人分外感到离恨的深刻沉重，意象非常新奇。作者不写船带走行人，也不写行人的离恨，而是说船带走的是离恨，多了一层转折，加深了意境。同时把离愁悲恨这一抽象的情态想象成实在的物质，可以放在船上运走，就更为奇妙。此诗在新巧上做文章。作者把离愁别恨变成有分量的东西，可用船来载，在“愁”的分量上做文章，更加深切地表现了心中的凄苦，为人所称道。这一手法为后代诗人借鉴。好的比喻，好的意境，是不怕重复的。

《柳枝词》这一题目是后人加的。古代有折柳赠别的风俗，所以写柳也多与叙别相联系。诗第一句中的“系”字，就包涵着杨柳。其实此诗中心不在咏柳，而在咏别。

如何把无形的别情直观可感地写出来，这首诗的构思有三点值得称道的地方：

一是第四句中的“载”字，把抽象的别情化为有形的，可以被运载的东西，同时也显示出别情的沉重。

二是移情于物。清人吴乔说此诗，“人自离别，却怨画舸”，似乎是这无情的画舸，在经过一段沉默难耐的等待之后，只等行人上了船，便毫不迟疑地把人载向江南。人情无奈，迁怨于物，如此言情，深婉蕴藉。

三是“此诗首句一顿，下三句连作一气说，体格独别”。七绝诗通常分为两节，前两句与后两句间有一个转折，而此诗一气而下，使我们直觉得相别之干脆、舟行之飞速，不容人有丝毫的缠绵悱恻，有力地烘托出浓重的怨别之意。

郑文宝（953～1013）字仲贤，一字伯玉，汀洲宁化（今属福建）人，郑彦华子。太平兴国八年进士，师事徐铉，仕南唐为校书郎，历官陕西转运使、兵部员外郎。善篆书，工琴，以诗名世，风格清丽柔婉，所作多警句，为欧阳修、司马光所称赏。著有《江表志》、《南唐近事》等。

创作背景

公元975年（北宋开宝八年）宋灭南唐后，郑文宝仍被宋朝廷录用，被任命广文馆生。为此诗乃作者宦途中所作，抒写诗人在运河之上、隋堤之畔的客舟之中的一段离情别恨。

第2篇：《柳枝词》原文译文及赏析

亭亭画舸系春潭，

直到行人酒半酣。

不管烟波与风雨，

载将离恨过江南。

——宋•郑文宝《柳枝词》

译文：

高高的画船系在岸边的柳树上，行人与友人依依不舍，直到半醉才离去。

不管烟波浩渺，也不管雨打风吹，带着行人远去，满载着离恨去到那遥远的江南。

注释：

亭亭：高高耸立的样子。

画舸（gě）：即画船。

半酣：半醉。

赏析：

临行之人的交通工具静泊于水边，离别之时的殷切挽留仍在继续，直到行人已半酣告醉才肯放行；“画舸”无情行驶在风波无常的旅途之中，载着“离恨”，飘悠长逝于长江以南。

这首诗写离别，这里的主词却是“画舸”，是完全有别于“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”这样记录具体的赠别活动的诗的，更像是在描写赠别这一普遍行为本身，所以视角冷静疏离。于是“行人”、“画舸”、“烟波”、“风雨”都没有丝毫感情的表达，只是“不管”，直到最后拈出“离恨”二字，才“不意百炼钢，化为绕指柔”，将所有的漠然，都化作了款款深情。而最后的这离恨，是送行之人的？是诗人的？还是你我的？不得而知，在视界融合的情况下，仅仅是怅望那无情“画舸”渐渐消失于长江以南。

整首诗没有一个特别清晰的抒情主体，只是相对客观地写了诸多无情之物以及由它们所串连起来的画面，诗人以无情写“离恨”，整首诗刚柔并济，非一味柔靡之人所能为。

第3篇：《柳枝词》原文译文及赏析

柳枝词

宋代：郑文宝

亭亭画舸系春潭，直到行人酒半酣。

不管烟波与风雨，载将离恨过江南。

译文：

画船系在岸边的柳树上，彼此依依不舍，直到半醉才不得不离去。江面上烟波浩渺，行人却不管风大浪急，更满载着离恨，到那遥远的江南。

赏析：

这首古诗的题目是《柳枝词》，作者乃是宋代一个诗人，名为郑文宝。这首古诗的题目看上去还比较眼熟，毕竟唐朝的时候曾经出现过《竹枝词》、《柳枝词》，乃是文人化用民歌风味的口语书写成的诗篇。但是关于这个宋代诗人，历史上并没有多么大的名气。

这首古诗之所以脍炙人口，流传甚广，很大程度上是因为其书写角度的不同。古往今来很多的表达离愁别恨的古诗，都是从两人的深情离别开始的，所借助的意象大都是春天、秋天、饮酒、折柳、长亭、夕阳等等，尽力渲染离别场景之悲。

但是这首古诗一开始，就把“亭亭画舸”至于非常重要的位置。故人的离别大多都是借船远行，所以这里以行船作为最主要的展现对象未尝不可。“系春潭”说明这艘船还没有出发，他也在等待。等待远行的游子登上这艘船，等待新航程的重新开拔。

具体等到什么时候呢？“直到行人酒半酣”，等到远行的行人离别酒喝够了之后，“酒半酣”是最佳的状态。离别之情越深厚，饮酒就会越多。文人之间的饮酒送别，大多都是为了掩盖心中的离别之痛吧。

所以在“酒半酣”的行人登上游船之后，行船就要离开岸边，开始新征程了。而且在这个过程当中，行船“不管烟波与风雨，载将离恨过江南”，行船并不会顾及游子内心的任何感受，一路上只顾着劈风斩浪，不管遭遇什么样的烟波和风雨，也不会理解游子内心的离愁别恨，是多么的忧伤，终究会带着游子“过江南”，到达远行的终点。

这首古诗的内涵非常的容易理解，而且读起来脍炙人口。这样的一首古诗，从全新的角度出发，更从侧面写出了离别之情的缠绵悱恻。更有力地烘托出了浓重的怨别意味，让人回味不尽。

郑文宝，字仲贤，北宋诗人，曾担任兵部员外郎。他善篆书，并以诗闻名于世。其作品清丽柔婉，为欧阳修、司马光所称赏。此诗乃作者宦途中所作，抒写他在运河客舟中的离情别恨。