谁家玉笛明月楼，唤起离人枕上愁（六首笛声唯美古诗词）

八年前，他一袭白衣，横吹玉笛，从江水氤氲中轻载一叶扁舟，满载湖光山色悠然飘来。

从此之后，他带着这支玉笛，以一介布衣的身份，搅动了朝堂的风云变幻和热血柔情。

这个人，就是“遥映人间冰雪样，暗香幽浮曲临江”的江左梅郎梅长苏。

而梅长苏的扮演者胡歌也在那一年，再次走向事业巅峰，风头无人能及。

直到今日，胡歌在《琅琊榜》这部剧里的开场，依然令无数人神往艳羡，撩动着人的心弦。

这一幕是如此经典，它就像中国古代的泼墨山水画，勾起了无数人心底的古典情韵。

有青山淡淡，绿水迢迢；有水天一色，烟波缭绕；更妙的还有玉人吹笛，白衣飘飘。

倘若将这一幕定格在古典诗词里，就是“涉笛诗”，借助笛声这一意象，传达千古幽情。

正所谓，“凉秋夜笛鸣，流风韵九成。调高时慷慨，曲变或凄清。”

古人在或清空、或慷慨、或凄清的悠悠笛声中，传递离情万种。

1.月明羌笛，征人思乡

雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。

借问梅花何处落，风吹一夜满关山。

—唐·高适《塞上听吹笛》

在那个功名祗向马上取的盛唐，慷慨的笛声与萧瑟的边塞联系在一起的时候，就成为征人思乡的重要情感象征。

在高适的这首诗里，此时已是冰雪消融、大地回春之际。北方的胡兵已退，战事暂停，将士们踏着明月清辉，赶着马群欣然归来。

可就在这时，戍楼上传来阵阵笛声，让人想起远在千山万水之外的家人。这笛声不是普通的笛曲，而是从汉代就有善述离情的《梅花落》。

而诗人构思极为巧妙，不直言《梅花落》的曲名，而是化虚为实，并且以设问的形式，一语双关，将《梅花落》笛曲吹满关山和乡愁落满塞外的深情，巧妙传达出来。

“借问梅花何处落，风吹一夜满关山”，在虚虚实实之中，将征人的离愁别绪，演绎得唯美缥缈。再加上明月净雪意象的叠加使用，让这样的征人乡愁，哀而不伤，更显慷慨豪壮。

现代诗人张枣的“望着窗外,只要想起一生中后悔的事，梅花便落满了南山”，手法极为相似。

同样以笛声传递征夫离愁，不同的诗人，笔触手法也有不同。

王昌龄将视线延伸到闺房，重在夫妻相思：更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。

王之涣则突出征人哀怨，暗含君恩难至：羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

而李益更显缠绵情深，欲罢不能：不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。

2.楼中玉笛，迁客羁情

一为迁客去长沙，西望长安不见家。

黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。

—唐·李白《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》

同样是笛曲《梅花落》，高适在遥远的早春边塞倾听，而李白在五月的黄鹤楼上静听。

当然，这笛曲勾起的愁绪也有所不同，高适只是单纯的闻笛思乡，而李白更多的是迁客羁情。

此时与故友史郎中同坐黄鹤楼上的李白，刚刚经历了人生第二次政治理想的失败，因为参与永王之事而被流放夜郎，在流放途中遇赦东归。

他以屈贾谊于长沙自比，将贬谪的屈辱与理想的幻灭，还有对家国的忧思，都倾诉在“西望长安不见家”里，还有那如泣如诉的《梅花落》里。

同样是以通感的方式，化听觉为视觉，李白没有像高适那样以设问的方式传达，而是直接过渡到江城五月落满梅花。

而砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。这样的五月江城落满梅花，更显凄清哀怨，甚至让人读出窦娥喊冤之意。

当初李白意气风发意欲到长安大展宏图，在洛阳逗留时，也曾听到折柳笛曲，“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。”

那个时候的他还不知长安居大不易，勾起的只是故园情，他或许不会想到日后要在江城五月落梅花里，就此走进晚年的劫后余生。

3.牧童短笛，田园牧歌

骑牛远远过前村，短笛横吹隔陇闻。

多少长安名利客，机关用尽不如君。

—宋·黄庭坚《牧童诗》

当牧童、黄牛和笛声这三个意象组合到一起的时候，悠悠童趣扑面而来。

但这首《牧童诗》，于天真童趣之外，更含悠闲淡泊的文人高士情怀。

牧童骑牛，横吹牧笛，优哉游哉走过烟村，踏过田垄。这种充满自在的田园风光，并不少见。

但难能可贵的是，诗人黄庭坚说理入事，以长安名利客与田园小牧童作对比，传达出诗人内心的高雅追求，不慕名利，安然此生。

而更人震撼的是，写出“多少长安名利客，机关用尽不如君”如此机警之语的黄庭坚，当时年仅7岁。

这样的一首《牧童诗》，不只将黄庭坚的才华展露无遗，更将其淡泊高远的本性淋漓尽致地传达出来。

多年后黄庭坚步入官场，历经起起落落，真正见识了名利场的机关算尽，在做好本职工作的同时，仍然向往曾经的田垄骑牛、短笛横吹：风前横笛斜吹雨，醉里簪花倒着冠。

又有多少个夜晚，黄庭坚难忘江湖路，“满船明月从此去，本是江湖寂寞人”

这一生，黄庭坚就在入世与出世之间徘徊，尽可能地平衡自我与朝堂，终成后世楷模。

这样的牧童笛曲，吹响的不只是天真童趣，更是田园牧歌式的淡泊悠然。

就像唐代诗人吕岩笔下的《牧童》，在晚风笛弄中传递诗人自己的归隐田园之情：

草铺横野六七里，笛弄晚风三四声。

归来饱饭黄昏后，不脱蓑衣卧月明。

4.月明船笛，文人闲雅

携扙来追柳外凉，画桥南畔倚胡床。

月明船笛参差起，风定池莲自在香。

—宋·秦观《纳凉》

在《红楼梦》的中秋月夜里，贾母曾云“如此好月，不可不闻笛” ，“远远的吹起来就够了”。

这种月夜赏笛的雅趣，贾母可谓是揣摩到了极致，不只要月下吹笛，还要隔着距离细品。

这种风雅，秦观的这首夏夜纳凉诗里，也有精彩呈现。在杨柳深处，画桥南畔，满载一船明月与笛曲，途经莲花盛开的地方，纳凉赏月。

将月影绰绰、笛声缕缕，还有那莲香幽幽，连同这一夜的凉风阵阵，并作一起入梦，梦到那藕花深处，享尽这一味清凉。

这样的月明船笛，是心无挂碍才会拥有的闲情逸致，就像周邦彦所云：此时情绪此时天，无事小神仙。

同样写明月笛声，姜夔则满怀追忆昔日情人花前月下的缠绵：旧时月色，算几番照我，梅边吹笛。

皇甫松则勾起了浓浓乡愁：闲梦江南梅熟日，夜船吹笛雨萧萧，人语驿边桥。

许浑则写尽对佳人的相思情深：夜深吹笛移船去，三十六湾秋月明。

5.杏花吹笛，家国愁思

忆昔午桥桥上饮，坐中多是豪英。长沟流月去无声。杏花疏影里，吹笛到天明。

二十余年如一梦，此身虽在堪惊。闲登小阁看新晴。古今多少事，渔唱起三更。

—宋·陈与义《临江仙·夜登小阁忆洛中旧游》

陈与义笔下的笛声，有长沟流月，有杏花疏影，有欢饮达旦，美得无以言表。

但二十年前的这种欢聚有多美，二十年后再度回首的时候，心就有多悲。

经历了靖康之变而南渡流离的陈与义，再也无法回到从前，就像刘过所言，“欲买桂花同载酒，终不似，少年游。”

二十年弹指一挥间，不只是容颜老去，还有江山已经换了模样，国破家亡，万事成空。

故而在这样的一个雨后深夜闲登小阁，想起年少时的花影笛声，多少历史兴衰与人生百味，都化为“古今多少事，渔唱起三更”里。

这样的笛声哀怨，经历过安史之乱的杜甫也曾聆听，“吹笛秋山风月清，谁家巧作断肠声。”

无奈将江山拱手相让的李煜也曾难忘，“千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟，笛在月明楼。”

6.江南铁笛，师徒情深

东风无一事，妆出万重花。闲来阅遍花影，唯有月钩斜。我有江南铁笛，要倚一枝香雪，吹澈玉城霞。清影渺难即，飞絮满天涯。

飘然去，吾与汝，泛云槎。东皇一笑相语：芳意在谁家?难道春花开落，更是春风来去，便了却韶华？花外春来路，芳草不曾遮。

—清·张惠言《水调歌头·东风无一事》

张惠言吹奏的江南笛曲，是吹给学生杨子掞（yàn）的勉励之曲，写尽师徒情深和名士风流。

在一个落花时节的江南雨夜，词人吹着高士才有的铁笛，倚着一树梅花雪落，将颂春的笛曲一直传递到天宫彩云深处。

他就是要以这样潇洒旷达的行为告诉徒弟，有花开就有花落，有春去就还有春来。

“花外春来路，芳草不曾遮”，似水流年可以将这一年的春光尽付，却永远无法遮住芳草萋萋还生的春意再度归来。

尤其，理想虽然遥远，路漫漫其修远兮，但我们仍然可以上下求索，一切美好终将到来。

这样的江南铁笛，有师徒情深，谆谆教导；更有词人内心的潇洒从容，飘逸出尘。

同样是铁笛声声，文天祥的“短蓑吹铁笛，年岁大江长”，则是另一种韵味悠长。

吴伟业的“江湖满地南乡子，铁笛哀歌何处寻”，则写尽柔肠寸断。

这个就是古人笔下的笛声意象，有明月笛声，有花影笛曲，有牧童吹笛，有画桥船笛。

或是塞外听笛，或是月下闻笛，不管在哪里，只要笛声响起，思念便有了模样。

思念本身并不孤独，因为心里有了想要的归宿，知道想通往何处。就像这笛声，让我们走进记忆深处，从而这些月夜花影，才有了意义。

我们的爱，我们的情，皆附着在上面。故而当我们读到这些诗词，看到梅长苏一叶扁舟飘然而出，才会如此动情，又如此痴迷。

一代才女朱淑真说，“谁家横笛弄轻清，唤起离人枕上情。”

归根到底，这离情万种，并非笛声唤起，而是本在心中，心悲则笛悲，心闲则笛闲。