今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱（五首春夜唐诗经典）

月夜

【唐】刘方平

更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。

今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。

夜已经很深了，月光静静地洒下来，斜斜地照亮了人家庭院的半个院落。再往天上看，横斜着的北斗星和它旁边的南斗星在天际隐隐约约，像是快要隐去了。这是初春的一个夜晚，新年里，还是第一次觉得暖气从窗外传来，再没有了袭人的寒气。这是春天的气息呀！突然传来小虫子的叫声，它们蛰伏了一个冬天，今晚也感觉到了气候的温暖，叫响了新年里的第一声，并从绿色纱窗外传进了屋里。

这是一个很普通的初春月色图，但只有有诗心的人才能感受到它的诗意，并用诗的语言记录下来。于是，这样的情趣，不知激起了多少人的共鸣，回味着自己也曾经历过的感受自然之美的绝妙佳境。或者说，像刘方平这样用诗记录生活，就是一种诗意人生。

这首七言绝句，描写了一个初春之夜，诗人的所见听闻所感。一种充满气息的小情趣，在细腻、新颖、隽永的语言中得以表达，读来清丽优美，脍炙人口。诗人在初春的月色里捕捉到的意象有月光、星宿、虫鸣，别具一格的是诗人能将这些意象有序地组合在一起，构成一幅美妙的春夜月色图。第一句诗的内容就给人半明半暗的视觉感受，朦胧而清新；第二句用北斗与南斗相互映衬，天空显得更丰富美丽；最后一句写虫鸣，这是动景，与前面的静景相互衬托，使这幅图有了动态的美感。

春山夜月

【唐】于良史

春山多胜事，赏玩夜忘归。

掬水月在手，弄花香满衣。

兴来无远近，欲去惜芳菲。

南望鸣钟处，楼台深翠微。

《春山夜月》描写诗人在一个明月当空的春夜，在山中赏夜景的乐趣。诗中描绘出一幅清幽淡远的春山月夜图，流露出一种悠然自得、纵情山水的畅快心情。春回大地，万象更新，山里的春色一定非常迷人。诗人满怀意兴地来到山中，果不其然，山中美丽的景色真是令人目不暇接，流连忘返。这不，看着玩着，在不知不觉中，天色就暗了，夜幕降临，可诗人还不愿归。来到山涧边，用双手捧起清澄明澈的溪水准备喝一口，可诗人惊讶地发现，手里的水中，竟然倒映着月影，真是太美妙了，好像天上那轮明月掉到自己手中一般。一整天总在山里走来走去，没想到，花粉沾了满身，衣服上飘出一缕缕花香。越游越有兴致，真不舍得归家呀！虽然夜色越来越暗，总是想多看一会儿，多玩一会儿，哪里管归家的路有多远。如果这就走了，再过些天想来看的话，恐怕花儿都谢完了。这么多美丽的花儿还没有看够呢，怎么能就这样回去呢？就在这时，传来一阵钟声，是什么地方传来的呢？诗人抬头远望了好一阵，这才发现，原来是从山腰青翠幽深处的楼台上传来的。

诗人应该是白昼就进山去的，白日观景是他进山的初衷。白日里的景象也很美，否则诗人不会忘归。可是，忘归后，在月夜下看到的景象，比白天还美，所以以“春山夜月”为题创作了这首诗。如果单从题目看，诗人应该直接写“月”，但他没有一句直接写月的，却又处处与月有关。“赏玩夜忘归”是写月的因由，“掬水月在手”是写月的倒影，“弄花香满衣”，正因有月，才会在夜里看见花而去弄花，“兴来无远近”是因为有明月在天，即使晚些回家，也还能在月光的照耀下行走，“南望鸣钟处，楼台深翠微”是因为这天夜空上的月色很明亮，那被绿树掩映着的楼台，也能看得见。总之，诗人在选材时，因为抓住了最佳的时间与最有代表性的景物，使此诗读来如饴在口，品味无穷。

第一句“多胜事”总领全诗，有哪些“胜事”竟然让诗人玩得都忘了归家呢？一是“掬水月在手”，二是“弄花香满衣”，三是“深翠传鸣钟”。这里写的三件“胜事”看似不多，但达到了以点带面的效果。这正是诗人的巧妙之处。在一首四十字的五言律诗中，要把进山看到的所有美景都写下来，那是不可能的。写此三件已经足够令人振奋，令人向往了。

春夜闻笛

【唐】李益

寒山吹笛唤春归，迁客相看泪满衣。

洞庭一夜无穷雁，不待天明尽北飞。

李益曾被贬谪到江淮充军，这首诗正是他在这个时候的思乡之作，抒发了异乡居客的乡愁，以及迁客不幸遭遇的怨愤之情。

那是淮北初春的一个晚上，诗人听到军中传来的吹笛声。在诗人看来，那笛声是在呼唤春天来得更快一些。诗人朝笛声传来的方向望去，不禁双泪横流，打湿了衣襟，渴望着能够立即回到北方，回到中原的家乡。此刻，诗人看到了一群大雁，等不及到天明，连夜从洞庭飞过，飞回北方去了。诗人羡慕大雁，春天一到就能够飞回北方，与大雁相比，作为迁客的诗人，虽然等来了春天，但仍然只能困于南方空做北归的梦。

充斥在全诗的感情是悲切的、哀怨的。诗人悲自己被贬谪的命运，哀怨朝廷不恩赦他，使他不能像大雁一样北归。

诗人所抒贬谪之怨的主题并不新鲜，但是，在表达这种感情时所用的表现手法值得玩味。诗人运用了“起兴”手法，从“闻笛”中激起自己的思乡之愁与贬谪之怨。这样，不至于使感情的抒发来得太无由头，太突兀。本诗最突出的艺术特点还在最后两句，诗人借大雁春来北飞，反衬自己欲归不得。寄寓得体，手法委婉，颇有匠心。本诗在意象的刻画描写上也颇见功夫，从寒山笛声到贬谪迁客，再到洞庭归雁，这一组具体生动的形象叠加在一起，构成了本诗的意境，生动地表现出诗人复杂的思想感情。

春夜别友人

【唐】陈子昂

银烛吐青烟，金樽对绮筵。

离堂思琴瑟，别路绕山川。

明月隐高树，长河没晓天。

悠悠洛阳道，此会在何年。

此诗大约作于陈子昂二十六岁时。当时，陈子昂准备向朝廷上书，自我举荐，求取功名。于是，他告别家乡亲友，从四川东去奔赴东都洛阳。临行时，他的一位朋友为他设宴饯行。饯别宴上，朋友的真挚友情，让他感激不已，于是，诗情在胸中汹涌荡漾，最后咏为此诗，成为唐代赠别诗的优秀之作。

饯别宴很隆重，一支支蜡烛闪着明亮的火焰，吐着缕缕青烟，精美的金制酒杯，在席间次第相传，丰盛的酒宴，代表着友人浓浓的情谊。还没有分手，却已经感觉到离别时的难舍难分，还没有启程，就感觉到跋山涉水中的路途艰辛。饯别宴直到东方发白，明月隐去，银河消失，但仍然不想就此分离，真不想彼此说出再见。然而，“送君千里，终有一别”。却又想到今日一别，何时才会重逢……看着即将远去的、悠长的洛阳道，无法设想好友重聚会在何年何月。

赠别诗多以亲友远离送行为主题。古代交通极为落后，一别就可能音信杳无。所以，古人特别看重送别，也特别珍视离别情。

诗人没有在诗中套用描写离愁的陈旧语句，却从饯别宴写起，用隆重而丰盛的宴席来间接表达友人的深情厚谊，从而渲染告别场景的浓浓悲情。诗歌的另一个突出的艺术特点便是巧妙地运用虚写手法。明明还没有与友人分别，却已经料想到分别后路途的艰辛，又担忧着今日一别，不知何年才能再相逢的伤悲。从实写起，从实到虚，虚实结合，将朋友之间依依不舍的离情，渲染得淋漓尽致。

春兴

【唐】武元衡

杨柳阴阴细雨晴，残花落尽见流莺。

春风一夜吹乡梦，又逐春风到洛城。

这首诗题为“春兴”，但“春”只是一个引子，是诗人触景生情之物，诗中对春景的描写，实则是为引出诗人的乡思之愁、归梦之情。

那是在暮春的一天，细雨过后，枝头零星的残花被风雨打尽，虽然雨过天晴，但雾霭还没有散尽，杨柳的颜色已经由初春的鹅黄嫩绿变得苍翠浓郁了，但在淡薄的烟雾中显得阴阴沉沉，深暗凝重。残花落尽，倒是给飞来飞去的流莺腾出了地方，它们择枝而立，放开歌喉自由自在地唱着欢歌。可是，这些都引不起诗人的兴趣，又一年的春天就要结束了，可自己还是一个漂泊他乡的游子。这一夜，诗人好不容易睡着了，在梦里，骀荡的春风一吹，就把自己吹回到故乡了，可是，等醒来之后，诗人才发现，自己还是在洛阳城里，大概是昨天晚上那阵春风又把自己从故乡吹回来了。

古代诗人的思乡之作很多，但武元衡这首《春兴》为思乡之佳作，本诗只有四句，但融春景、乡思、归梦为一体，写“春”只是起兴，写思乡之情才是目的，即因春天的景物而触发的感情。诗的开头两句，就从春天的景物写起。

第一句用“阴阴”形容杨柳，既有天气阴沉的原因，又是杨柳长得葱郁的表现，暮春时节，正是“绿肥”之时，那么第二句写“残花落尽”，就是写“红瘦”了。在这绿肥红瘦、流莺唱晴的景象中，诗人自然会有所感触，题目中的“兴”既可朝“乐”展开，也可以朝“悲”展开，读了后两句就知道，诗人当时的心情是“悲”的，那么，诗人关注暮春之景，实则在悲叹“光阴易逝”，诗人写“杨柳阴阴”，自然会感慨“今我来思”，思乡之情油然而生。

后两句所表达的主题并不新颖，但构思确实奇妙。诗人将抽象的乡思之情形象化、具体化了，让“春风”在梦中将自己吹回家乡，然后又吹了回来。奇妙的想象，使这首带有悲情的诗具有令人玩味的特点。同时，诗人从前两句的乐景进入“梦回故乡”，这很自然，最后又从故乡“梦回洛阳”，使诗人的感情有了变化，抒情有了起伏，让读者更能体会这首诗的艺术魅力。

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