杏花经典古诗有哪些（9首宋代杏花诗词）

玉楼春

【宋】宋祁

东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。

浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑？为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。

春天来临，京城东头渐能感觉到越来越多的春日风光景致了。河面上，绉纱似的春水波纹，正迎送着来来往往的客船。河岸边，绿油油的柳树垂下细细的枝条，就像烟雾一般浓密。虽然清晨起来还能感觉到阵阵早春的轻寒，但是，红红的杏花已经在枝头争奇斗艳。

浮生若梦，良辰难驻，人生苦短，怅恨欢乐的日子并不太长。如今怎能因为爱惜金钱，而轻视那动人的欢笑和快乐的瞬间呢？让我为你端起酒杯，劝阻那匆匆欲逝的夕阳，不如留下些剩余的光芒，在春天美丽的花丛中多停留一会儿吧！

这是一首在酒宴上写给歌女演唱的词。词人以生花妙笔描绘了一幅早春画卷，色泽明丽，春意盎然，表现了她对花前月下、佳人美酒生活的眷恋，对春光易逝、人生短暂的感叹。词的上片描写春日绚丽的景色；下片直抒惜春寻乐的情怀。上片景色明媚，下片情意温婉，一句“红杏枝头春意闹”，写出了初春的境界，而成为千古传诵的佳作。

蝶恋花‬

【宋】赵令畴

欲减罗衣寒未去，不卷珠帘，人在深深处。红杏枝头花几许？啼痕止恨清明雨。

尽日沉烟香一缕，宿酒醒迟，恼破春情绪。飞燕又将归信误，小屏风上西江路。

想要减一些衣服，可春寒还未过去，只得不卷珠帘，把人深深地藏在屋中。枝头的杏花还剩下多少啊？杏花带雨，仿佛是泪痕一般，只恨清明时节的雨来得太无情了。

炉中焚着沉香，我整天凝望着那袅袅升起的一缕香烟。昨夜醉酒，今晨晚醒，不禁恼恨自己破坏了春天的情绪。飞燕又再次耽搁了远方传来的信笺，我只好望着小屏风，屏风上画着他当初离开时的西江之路。

这是一首伤春怀人的闺情词，词的上片以时令为线，伤春惜花，托红杏写兴，由闺人处境写到闺外情景，用景物的描写表现愁绪；下片以离愁为旨，怀人思远，托燕传情，由闺中情景牵动闺人意绪。此词词语不多，情意无限，有含蓄蕴藉、语婉意深 的风格，词写得清超绝俗，淡雅疏秀，别具一格。

和梅圣俞杏花

【宋‬】欧阳修‬

谁道梅花早，残年岂是春。

何如艳风日，独自占芳辰。

谁说梅花独放于百花之先，其实她是开在冬末，怎么能算是春天呢？杏花以她独特的形、色、气，使春天的景色变得更加艳丽，占尽了春天的风情。

该诗录自《欧阳文忠公文集》，梅圣俞，北宋著名诗人梅尧臣，字圣俞。这是欧阳修与梅尧臣的唱和之作。欧阳修是北宋诗词高手，其诗词大多写景状物，极富形象性。这首五绝却不然，他以议论的手法，提出自己独特的见解，从而使得从理性上给人以很强的感染力。

诗的前两句写梅花，后两句写杏花，中间以“何如”二字巧妙连贯，从而使全诗形成一个完整的意境。诗人写梅花是为了引出杏花，贬斥梅花也是为了褒扬杏花。梅花的迟、冷、暗与杏花的早、暖、明形成鲜明对比。通过这种对比，表现了诗人对杏花的高度评价，该诗在结构技巧上的高超之处正在于此。

游‬园‬不‬值

【宋‬】叶‬绍‬翁‬

应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。

春色满园关不住，一枝红杏出墙来。

由于天气阴雨绵绵，地上长满了苍苔，人亦罕至，苍苔上仅留下点点屐齿之印。轻轻叩打柴扉之门，却没有人来开。无可奈何之时，只能于园外绕墙徜徉，忽然意外地发现了一枝伸出墙外的红杏，从而感受到满园关不住的浓郁春色。

叶绍翁长期生活在生活的底层，他的诗大多取材于农村或下层人民的生活，诗的风格清新俊逸，富于意趣。叶诗以七绝成就最高，这首《游园不值》，“不值”者，不遇也。诗人想进园一游，却见不上园主人。那么主人是怎样的人呢？门虽设而常关，“扣”之又“久不开”，其人懒于社交，无心利禄，已不言可知。门虽常关，而满园春色却溢于墙外，其人怡然自得，风神俊朗，更动人遐想。

其实“一枝红杏出墙来” 并非叶绍翁的新创，唐吴融《途中见杏花》诗中第一句便是“一枝红杏出墙来”，吴融的另一首诗《杏花》中还有“独照影时临水畔，最含情处出墙头”一联。陆游《马上作》亦有“杨柳不遮春色断，一枝红杏出墙来”之句。显然，叶绍翁这句诗是从前人手中借来的。但叶诗在意境上却有其新意，他在这句之前加上一句“春色满园关不住”，其内涵更为丰富，韵味也更足了，这也许可以算作一个成功借用或翻选的范例吧！

诗中寄寓了一个深刻的哲理：即充满生机的、美好的、积极向上的事物都其有顽强的生命力，是无法禁锢的，从而给人以哲理的启示和精神的鼓舞。千百年来，人们在美好事物遭到拘禁和压抑，或者某种新生事物脱颖而出的时候，往往喜欢用这两句诗来加以形容和给予鼓励，这就充分说明了这首小诗产生了强烈和深远的客观影响。

杏花‬

【宋‬】王安石‬

石梁度空旷，茅屋临清炯。

俯窥娇饶杏，未觉身胜影。

嫣如景阳妃，含笑堕宫井。

怊怅有微波，残妆坏难整。

石桥跨过了空旷的水面，茅屋正在清澈闪亮的溪水畔。俯瞰娇美艳丽的杏花，似乎并未觉得它本身比水中倒影更美。杏花在水中的倒影如含笑凝睇的美女，楚楚动人。水面的涟漪，将水中这位绝代佳人的容颜妆饰弄得残破难整，令人惆怅不已。

此诗作于王安石的晚年，宋人王铚《默记》卷下曰“荆公暮年赋《临水桃花》诗‘还如景阳妃，含叹堕宫井’”云云。可证此诗为老年之作，唯《默记》误以“杏花”为“桃花”。这是一首古风体的诗，所咏的对象是杏花，或者套用《默记》的话说就是“临水杏花”，但是，如此之说仍不准确，应称为“水中杏花”即“杏花影”才是。此诗虽咏临水之杏花，然全诗不着一花字、水字，诗人像是有意避开坐实的刻缕描摹，而杏花的风姿神韵全以空灵比况之笔出之，给人一种含蓄深邃的美感。刘辰翁评曰：“初看身影甚朴，未意风情殊别。殆是绝唱。”张俨曰：“‘还如景阳妃，含叹堕宫井’此善体物者也。然不可止此而已，终云：‘惆怅有微波，残妆坏难整’，此乃能见境而却扫除净尽，此所谓‘倒弄选化手’也。”（王铚《默记》卷下）陈衍认为：“荆公佳句，皆山林气重，而时觉黯然销魂者，所以虽作宰相，终为诗人也。”（《宋诗精华》）

北‬陂‬杏花‬

【宋‬】王安石‬

一陂春水绕花身，花影妖娆各占春。

纵被春风吹作雪，绝胜南陌碾成尘。

一池春水环绕着杏花树身，树上繁花似锦，妖娆美丽，水中倒影荡漾，同样妖娆美丽，树上水下，相映生辉，相得益韵。鲜艳的花瓣纵然被春风吹落，飘洒在清澈的春水之上，洁净如雪，而那开放于车水马龙的南陌边上的杏花，却被车轮马蹄碾得粉身碎骨，变作尘土，这是多么可悲。

王安石爱杏植杏，赏杏咏杏，尤爱杏花之影，故有“俯视妖娆杏，未觉身胜影”之评，这种审美选择，确有独到之趣。大约水中花影，较之无水映照的“花身”，别具一种虚静之美，迷离摇曳，神韵独到，引人遐想。前人称：“荆公爱看水中影，此亦性所好。如‘秋水污明河，迢迢藕花底’。又《桃花诗》云：‘晴沟春涨绿周遭，俯视红影移渔船。’皆观其影也。”花影倒映在明净清澈的春水之中，于原有的娇艳之外，复增其渊黙虚静之美。有时风引水上，微生涟漪，水中的倒影也跟着摇曳荡漾，生出千姿百态的美；而风止之后，它又渊黙自若，未始失其虚静的韵味，影之于形，似一而实二，两者有着不同的审美特征。

王安石原先积极推行新法，变法失败之后，被迫闲居江宁，淡然自得，泊乎无为。他对于水中影的欣赏，正好反映了他在这种特殊心境下对于虚静的审美理想的追求。咏杏花实际上蕴含着弦外之音，作为一位影响现实，并将影响历史的人物，他不可能不关心自己的历史定位，为坚持自己的政治理想而献身，是诗人一贯的宗旨，诗中透出的坚定与悲壮，与屈原的“九死未悔”的精神极为相似。陈衍曰：“未二语恰是自己身份。”可见诗人的委曲深心，并不是不可理解的。不过，诗人“寓感慨于冲夷之中，令人不觉，全由妙笔”（高步瀛《唐宋诗举要》）。王安石晚年曾眼看着自己亲手制定的新法被一一废止，他虽外示平淡，而内心实际痛楚寓悲壮于闲谈的艺术风格，正是这种思想实际的深刻反映。

点绛唇·春愁

【宋‬】赵‬鼎‬

香冷金炉，梦回鸳帐馀香嫩。更无人问，一枕江南恨。

消瘦休文，顿觉春衫褪。清明近，杏花吹尽，薄暮东风紧。

铜炉里香料已经燃尽，几缕余烟散发出淡淡的香气，人刚从噩梦中醒来，感到阵阵凉意。国家遭受外族侵略，半壁河山沦于敌手，自己力主抗金，却遭到主和派的打击迫害，被贬谪到岭南这百越文身之地，朝廷不再问起，亲朋无人探视。

清晨对镜梳妆，发现自己一天天消瘦下去，以至突然觉得衣服肥大，显得空空荡荡。人既憔悴，便无心打扮。傍晚时分，看到的是杏花片片零落，感到的是傍晚的东风阵阵紧吹。清明时节，是春意正浓的时节，但正是这样的时候，做能勾起游子的思乡之情。

赵鼎生活在宋神宗元丰至高宗绍兴年间，官至尚书右仆射及同中书门下平章事兼枢密使，因反对秦桧卖国投降路线，被罢谪岭南，移吉阳军，不食而卒。他曾自题铭旌曰：“身骑箕尾归天上，气作山河壮本朝。”是一位坚持抗金报国的爱国词人。这首词没有着重对杏花描形写意，而只是借杏花萎谢凋零的情景发端，描写词人远谪异地，孤寂憔悴的处境，抒发自己满腔忠义却无法报效国家的愤懑心情。词的上片写深夜孤愁，词的下片写自己的愁苦心情。从内容看，这首词别具一格，词人有意在清明之际来写杏花的凋零和东风的凄紧，实在令人愁肠百转，从而更加淋漓尽致地表达了词人凄凉孤寂的痛苦心情。

二月一日晓渡太和江

【宋‬】杨‬万里‬

【其‬一‬】

绿杨接叶杏交花，嫩水新生尚露沙。

过了春江偶回首，隔江一片好人家。

【其‬二‬】

晓翠妨人看远山，小风偏入客衣单。

桃花爱做春寒信，只恐桃花也自寒。

柳枝摇曳，叶叶相接，杏花盛开，花花相交。花花叶叶，重重叠叠，含有无限生机。小河的水是那样的清澈，缓缓地流淌，水浅的地方露出沙来。度过春江偶然回首一看，才发现在这优美而宁静的环境里，还居住着一些人家。

早晨的雾气还没有完全消失，远山朦朦胧胧，看不清楚。小风吹来，更感到寒气袭人。虽然天气寒冷，但桃花届时必开，极守信用。这样的时节，我倍感寒冷，想必桃花也会感到寒冷。

南宋孝宗淳熙七年(1180)杨万里赴广东常平茶盐任，途经太和江（今江西泰和），赋诗三首，这里是其中的第一、二首。这两首诗描绘了一个优美而宁静的境界，给人以美的享受。语言流畅，诗意清新，信手拈来，自成妙谛。正如他自己所说：“步后园，登古城，采撷杞菊，攀翻花竹，万象毕来，献予诗材，盖挥之不去，前者未雠，而后者已迫，涣然未觉作诗之难也。” （《诚斋集·荆溪集序》）在江西派诗风弥漫中，这种诗称得上是一股清泉。

月夜与客饮杏花下

【宋‬】苏轼‬

杏花飞帘散馀春，明月入户寻幽人。

褰衣步月踏花影，炯如流水涵青蘋。

花间置酒清香发，争挽长条落香雪。

山城酒薄不堪饮，劝君且吸杯中月。

洞箫声断月明中，惟忧月落酒杯空。

明朝卷地春风恶，但见绿叶栖残红。

在一个暮春之夜，随风飘落的杏花，飞落在竹帘之上，它的飘落，似乎把春天的景色都给驱散了。而此时，寂寞的月，透过花间，照进庭院，来寻觅幽闲雅静之人。明月邀我揽衣举足，沿阶而下，踱步月光花影之中，欣赏这空明清虚、似水涵青的神秘月色。美酒置于花间，酒香更显浓郁，香花趁着酒兴欣赏，则赏花兴致也就更高。山城偏僻，难得好酒待客，劝君暂且吸下这杯中的明月。随着时间的推移，悠扬的箫声渐渐停息了，月下花间的几案之上，杯盘已空，不禁忧从中来。今夕月下之花如此动人，明朝一阵恶风刮起，便会落英遍地，而满树杏花也就只剩下点点残红。

这首诗的题目为“月夜与客饮酒杏花下”，所以除了写人，还写月、写花、写酒，既把四者糅为一体，又穿插写来，于完美统一中见错落有致。此诗写景别绕清致，先写月下杏花，接写花间饮酒，写到“劝君”句，极豪宕逸乐，然后陡然一转，抒花落之悲思，流露出苏轼对政治风云变幻的忧患感。诗中写月光如水、花影闪烁、香雪纷落、洞箫声断，调动多种感觉，笔墨空灵奇逸，意象新鲜优美，意境明净澄澈。王十朋注本引赵次公云：“此篇不使事，语亦新造，古所未有，殆涪翁所谓不食烟火食人之语也。”