高山流水诗词古句大全（流水高山有至音，且听高山流水音）

上古的音乐很难保留，但是有理由相信，人类的悲欢感悟，古今相近。

乐器是什么时候产生的？最早出土的古笛，距今9000多年，且出土成批的骨笛，上面有精致的凿孔。可以说，这种骨笛已经满足了初步的音乐的需求。说到音乐的产生，不能不说人类语言的诞生，人类是什么时候产生语言的？现在也还是个谜，但是一定是劳动和交流，产生了语言，语言便于传递思想和协作。那么语言的产生，也是渐进的过程，会用上肢体动作，面部表情，声音传达，甚至借助工具。比如可以在嘴里发出声音的树叶，是一种召唤的信号，树叶也可以当成是最原始的乐器。

琴瑟鼓是什么时候产生的？现在出土最早的土鼓是在陶寺，距今4500年。

那么琴呢，用树木和丝弦制成的琴或者瑟，应该是在什么时候呢？是有人工养殖的桑蚕之后。

中国人养蚕的历史，可以追溯到黄帝时期甚至以前，因为他娶的妻子，是西陵氏，而西陵氏，正是教会了中原黄河流域的黄帝部落联盟养殖桑蚕。而她本人应该是古代四川一带的部落首领。而四川应该有最早养蚕纺丝的部落。

有人说，是神农氏发明了琴，他们世代居住在长江中部地区，这里多山地，有梧桐，竹子，当然这里靠近四川，如果养蚕顺利流传，他的琴可能最早用上蚕丝。神农氏距今6000多年。

有人说黄帝发明了琴，有人说尧帝发明了琴。

琴的产生和山林，桑蚕有关，那用木片，丝弦发出的声音，有着清越的穿透感，有着山水之气，这是琴有别于鼓和笛的特殊音响，它应该更合适那种典雅空灵的祭祀和欢快舒缓的歌舞。

起初是一根弦，而后三根，五根，七根。

琴最初用于大型祭祀和集会，载歌载舞。想必击壤而歌的尧时代的人民，也常常在夜色篝火中狂欢。中间不乏简易的琴。

而作为庙堂乐器，又诞生了专门操琴的巫师琴官。

在周朝的诗经里，常常可以看到鼓琴鼓瑟这样的句子，用以祭祀，集会，快乐的朋友相聚。琴在当时很普遍。

好了，说到周朝，一个著名的典故来了。

俞伯牙和钟子期。

周朝战国时期的列子写了一本《列子》，里面记录了这样一个故事，

一个叫伯牙的人，善于弹奏琴曲，而钟子期则喜欢听音乐，伯牙弹琴，心中想着是要登上高山，钟子期说，琴声里有巍峨泰山啊，伯牙弹琴，想到了流水，钟子期说，啊，你的琴声里，有汪洋的流水。伯牙每次弹琴，子期都能从琴声里听到伯牙在想些什么。一次他们登临泰山，天空下起了雨，他们一起在石头下避雨，伯牙感到胸中郁闷悲伤，开始他弹着的细雨的声音，后来弹到了大山崩塌的那种激烈和壮美，都被子期听懂了。伯牙叹到，我的琴声，逃不过你的耳朵。

这是高山流水的原始出典。

从这里看，两个人都应该算是不太为生计发愁的中上等人群。因为他们可以带着琴游览山水。但是这个典故的美妙之处在哪些地方呢？

一，战国时代，琴已经独立成为一种人们喜爱的乐器，人们更乐于私自练习弹奏，有出类拔萃者。当然有人说舜帝也喜欢弹五弦琴，比如春夏之交，他看见南风习习，禾苗满地，高兴弹琴，要知道，尧帝弹琴不是一个人独奏，一群人跟在身边，载歌载舞，表达欢悦。

二，此时的琴和音乐已经发展到可以寄托个人的情怀感想，当然前提，是弹琴者已经掌握了高超的技巧。

三，琴在这个典故里，回归照应了自然。因为琴曲里所表达的是山的巍峨，水的流泻，以及人心那种渴望和寄托。而琴本身，是桐木和丝弦的结合，是人类提取山林的精华，而发出动人音乐的乐器。

四，琴声并不像鼓声，编钟那样雄浑，何以能够表现出最巍峨的高山和流水的感觉呢？在于琴 有四个八度零两个音。有散音七个、 泛音 九十一个、按音一百四十七个，如果有高超的技巧，这些声调在手下纵横组合，可以表达出险峻壮阔和波澜之感，加上情感的推动，一张琴，就是一面音乐的镜子，照见壮丽河山，人心起伏。

五，弹奏者需要忘我而发挥，听琴者，同样具有相等的音乐才华和情感感知，并且共鸣。

六，高山流水，是自然壮美的组合，而二次创作所能达到的弹与听的共鸣，让这种高山流水的磅礴感，上升到了灵魂和精神的洗礼和释放。是为知音。

而这种高端高度的和谐的状态，人的一生很难遇见。宛如最巍峨的高山遇见最奔腾的流水。

从此用高山流水，来形容旷世知音。

但是伯牙所弹的琴曲，没有流传和保留下来。因为那个时代，无法保留。

到了南北朝时期才有文字的琴谱《 碣石调·幽兰》保留下来，但是也只能表现出音乐在琴弦上的部位，而节奏，间长，则没有办法流传。

所以伯牙的高山流水，究竟是怎么弹的，无从得知。但是，根据琴在当时的流行，并且广泛在民间使用，可以推断，他弹的琴曲，有舒缓有激越，有爆发力，甚至有让人投入的节奏感，和现在所谓的舒缓宁静的古琴曲，大概率是两种。因为你如何表达流水瀑布的磅礴？那种五指狂抡的投入，才最符合音乐的表达。

实际上每个人心中，都有一首自己的《高山流水》，是对最美山河的赞叹，是对灵魂知己的渴望。

“寂寥荒馆闭闲门，苔径阴阴屐少痕。

白发颠狂尘梦断，青毡泠落客心存。

高山流水琴三弄，明月清风酒一樽。

醉后曲肱林下卧，此生荣辱不须论。”唐 · 牟融 《写意二首 》

唐朝就有《高山》《流水》琴曲，牟融应该是唐朝的无名诗人，这个名字是别人加上去的。一个中老年的文士，大半生漂泊，雄心未断，但是白发苍苍，却还在他乡的客馆里，心酸照见残破的梦想。

我在寂寞荒凉的他乡旅馆滞留，这里像荒芜的山林，路上苔藓深深，没有行人。

我老了，满头白发，世路艰难，却在这里度过着人生最潦倒凄凉的岁月。

我多么想在高山流水之下，悠闲抚弄琴弦，对着明月清风，自在喝杯酒。

醉了后，侧卧在林间，忘记此生荣辱。

高山流水，在唐朝，还真不是一般人能够享用的美景，除非你住在山水之间。对于很多人，高山流水是旅游风景，是他乡河山，不是自己的归宿。

在高山流水边弹琴，哪怕没有子期，都是一种安逸高雅的生活梦想。

但是我想，这个诗人写下高山流水琴三弄，还是期待知音的。

至少我知道，你的一生充满颠沛，愿望长醉不愿意醒。那酒就是你苍凉而不甘的眼泪。

“千载朱弦无此悲，欲弹孤绝鬼神疑。

故人舍我闭黄壤，流水高山心自知。”北宋 · 王安石《伯牙 》

北宋名相这首写伯牙的诗，实际写的是他自己的心境。

在春秋列子之后，伯牙和子期的故事，衍生出很多版本。比如晚于列子的吕氏春秋，说子期死后，伯牙摔琴绝弦，不再弹奏任何乐曲，是为纪念自己的知己。

王安石用的就是这个衍生典故。

千古的琴声，都没有此时这么悲凉，我打算弹琴时，你却不在了。

我的挚友，你离开我埋进深深的土里，从此后，高山流水那种世上的知己和共鸣再也不会有了，只有我的心，记录了过往最恢宏美好的时刻。

王安石不会不知道列子中没有子期死的故事，但是他这么写，是伤逝。

有些人离开，是生命中重大的损失，而过往的美好成为绝响，只在心中。

“高山流水意无穷，三尺空弦膝上桐。

默默此时谁会得，坐凭江阁看飞鸿。”北宋 · 王安石《次韵和张仲通见寄三绝句》

王安石作为北宋推行变法的铁血丞相，其孤寂和坚韧贯穿了他的灵魂和精神。

正是对于国家有着深邃的爱，所以他力行变法，当然也因此得罪了很多人。他不是不知道。

高山流水，对应的就是他爱的国家江山。身居相位，俯瞰山河，感慨良多。

他坐在高山之巅，下面是高山流水，一张琴在膝盖上，将弹未弹。

在大刀阔斧改革的前夕，在手按下琴弦之前的静默里。

这种感觉，寂寞而凝重。有谁能够懂得？

他看了看飞跃山水的鸟，然后开始弹奏。

王安石的变法，是北宋的金石之声，暴风骤雨，他用最激烈的手段，系统性改革北宋各种制度，当然也遭到了前所未有的攻击和反对。甚至历代封建王朝的史书对王安石变法，也颇多质疑的声音。

但是历史证明，他王安石的变法，延续了北宋百年的江山。但是这些评价，来得太晚。

王安石在生前鲜有知音，连苏轼都是他的政敌，他大约也想要一个子期一样的知己，分解他的孤独和压力。但是向来英雄人杰都是孤独的。

谁能领会他行将变革时那种神圣的孤独感？

他爱的是国家的高山流水，助力的是高山流水，日月长新。

这首诗，另外一种说法，是南宋第一位皇帝赵构写的。

如果是他，倒也回味无穷。

“阳春白雪无凡曲，流水高山有至音。

更唱自存三益友，老来衰病废长吟。”北宋 · 曹辅节录

这首诗整体并不出彩。但是其中“流水高山有至音”，单独来看，回味无穷。

流水高山，本来就是大自然的生态和杰作。天地虽然大美而不言，但是那风起云涌，雨落松风，都是最美最浩瀚的天籁。那美好，就是旋律，就是最美的自然的声音。

所以真正的音乐，就是登临高山大水时，自然带给人心灵如音乐的震撼和震荡。

而高山流水，也是比喻人间至高至美的灵魂知己。

一生有一人，知我何来将往，所行为何，知道我的使命，懂得我的坚韧，如高山流水相对，无言而慰，就是最大的幸福和满足。

所以高山流水有至音，既是说最美的自然，也是说最美的人心。

“五寸管能窥造化，七弦琴解写人心。

平生不作麒麟梦，且听高山流水音。”南宋 · 蔡元定 《赠琴士邵邦杰》

琴一直从上古流传，当然每个时代的琴曲都不一样。

琴逐渐成为雅士的所爱，琴因为材质的原因，清越，深邃，自带山水幽意。随着唐宋各种外来乐器的加入，比如琵琶等更热闹，琴遂成为雅士的钟情乐器。于凡俗的热闹中显示出一种别样的宁静里的深邃优美。

当然宋朝的高山流水，现在也听不到，但是通过各种对琴的描叙，琴曲多半舒缓，古朴，简静，于静谧中享受山水的真意。

这是写的一个善于弹琴的琴师。

他用音乐来面世，用音乐来倾诉和化解人间的烦忧。

这样的人注定不会富贵，但是自有一种沉浸在音乐里的宁静和大气，宛如生活在天然的高山流水边。

而对于劳碌的尘世人，这如何不是一种令人向往的生活？

这让我想到了另外一个民间艺术家，胡琴阿炳。

音乐自有如高山流水的天地。

但是好的音乐家，好的音乐，不会是闭门造车，不是经历自然的山河壮丽，就是经历命运的跌宕起伏，化为永恒的流水高山。