杨柳不问世间事，任人离恨一条条（杨柳风情六首古诗词）

杏花疏雨，杨柳新晴。

古往今来，杨柳依依，就是中国人心中最不可或缺的一抹绿色，代表着浓浓的春意与情思。

它是报春使者：一树春风千万枝，嫩于金色软于丝。

也是探春盛景：沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。

还是惜春情意：梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。

这样的杨柳袅袅又依依，世人哪能不爱。尤其幻化成诗的时候，杨柳就不仅仅代表春色，更承载了个人悲欢与历史兴衰，成为重要的诗词文化意象。

1.杨柳春，送别人

扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人。

数声风笛离亭晚，君向潇湘我向秦。

—唐·郑谷《淮上与友人别》

长安陌上无穷树，唯有垂柳管别离。

在我国古代，有折柳送别的习俗。最早可以追溯到先秦的《诗经》，“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”

而到了唐代，这种习俗更为风靡，尤其在文人墨客之间，成为一种风雅之事。

他们不仅折柳表示惜别和祝福之情，而且还要饮酒听曲、诗词唱和和长亭送别。郑谷的这首诗，就写出了这种送别场面。

在一个春日的扬子江头，正是拂堤杨柳醉春烟。但诗人要与友人即将分别在这扬子江畔，再也无法共享这春日盛宴。

此时再看柳絮纷飞，早已如烟似缕织成愁，就像苏轼所言，“细看来，不是杨花，点点是离人泪。”

此时黄昏日落，离别酒宴即将结束，二人默默地倾听着微风暮色里的哀婉笛声，一个南下潇湘，一个北上长安，就这样就此别过。

这样的送别，有柳色笛曲，有离亭酒香，末句“君向潇湘我向秦”，更将各奔前程的离别悲欢渲染到极致。

正是李白笔下的“秦楼月，年年柳色，灞陵伤别”，写尽古今折柳送别的深情厚谊。

2.杨柳曲，故园情

谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。

—唐·李白《春夜洛城闻笛》

古人折柳送别，不单只折下一段柳，送你故人情。它还包含了折柳曲，吹笛相送。

古代折柳曲包含三种，一是北朝乐府的《折杨柳枝》，二是由王维之诗《送元二使安西》改编的《渭城曲》，也称《阳关三叠》；三是唐朝的教坊名曲《杨柳枝词》。

郑谷送别友人听折柳曲，是发生在相互送别的场面。而李白听到折柳曲，则是客居东都洛阳期间，听到的正是第一种折柳曲《折杨柳枝》。

这个时候的李白正在洛阳为唐玄宗献赋谋仕，还未入长安，人生的华丽篇章还有待徐徐展开。

当春夜里听到折柳曲，勾起了李白的故园情。想当初出蜀时，李白曾深情写下，“仍怜故乡水，万里送行舟。”

如今听到他人送别吹奏的笛声，李白对故乡甚是思念，散入春风，落满洛城。

而这种故园之情，即使李白进入长安供奉翰林，也未曾忘却：笛中闻折柳，春色未曾看。

同样以折柳表示乡愁的，还有张九龄的“一枝何足贵，怜是故园春”；王翰的“夜听胡笳折杨柳，教人意气忆长安。”

3.杨柳色，思离人

闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。

忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

—唐·王昌龄《闺怨》

渡头杨柳青青，枝枝叶叶离情。

杨柳堆烟，不只会伤透送行之人和漂泊游子的心，也会让闺中少妇黯然销魂。

王昌龄笔下的少妇，在一个春光旖旎的清晨，盛装登楼，本来只是想一览春色。

却不曾想，陌上杨柳，无端勾起了闺怨离愁，悔不该叫夫君征战沙场求取功名。

这样的一腔幽怨，不是简单的闺怨春愁，就像欧阳修说，“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。”

而是作为征妇的思愁，攸关生死，或是“将军百战死，壮士十年归”；或是“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。”

王昌龄看似只是抓取了征妇见柳色而悔别离的片刻心理进行描绘，实际上却展现了这个群体的生活常态，日日思君不见君，尽怨杨柳陌上愁。

而远在边塞的夫君，也同样思念自己的爱人：更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。

在那个“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”的沙场塞外，杨柳青青叶叶离情，尽在心中。

4.杨柳眉，摄人魂

昨夜夜半，枕上分明梦见。语多时。依旧桃花面，频低柳叶眉。

半羞还半喜，欲去又依依。觉来知是梦，不胜悲。

—唐·韦庄《女冠子·昨夜夜半·其二》

春风拂面，杨柳依依，就像少女婀娜多姿。所以在古人笔下，杨柳也常常用来比喻美女。

在韦庄笔下，有这样一位美丽的女子，桃花面，柳叶眉，云娇雨怯，楚楚动人。

可当他一夜醒来，方知美梦成空。可那低眉敛目的媚态，和欲去又依依的娇柔，就像杨柳依依、桃花灼灼，再也挥之不去。

这样的楚楚可怜，白居易曾用柳叶赞美杨玉环，“芙蓉如面柳如眉，对此何须不泪垂”。

同时，他还将自己喜欢的歌姬舞女，比喻成杨柳腰，“樱桃樊素口，杨柳小蛮腰。”

而这些柳叶眉、杨柳腰汇集于一身，形成风姿绰约的气质，正是曹雪芹笔下的林黛玉，“娴静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风。”

这样的女子，怎么能不摄人魂魄，薛蟠只是忽一眼瞥见了黛玉风流婉转, 就已酥倒在那里。

5.沈园柳，爱缠绵

梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵。

此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。

—宋·陆游《沈园二首》

陆游也曾被一个弱柳扶风的女子酥倒，一倒便是四五十年，接近半个世纪。

她的名字叫唐琬，沈园柳色，曾经见证过她与陆游一生爱而不得的悲情与怅惘。

陆游二十岁时，与唐琬结琴瑟之好，杨柳堆烟的沈园曾是他们伉俪情深的象征，游园赏乐，莫不静好。

过了而立之年，在陆母逼迫下早就劳燕分飞的陆游与唐琬，在沈园重逢，“红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳”，一曲《钗头凤》写尽转身即天涯的年年苦恨。

到了七十五岁，唐琬香消玉殒已有四十载，陆游面对苍老到不能吹绵吐絮的沈园杨柳，空悲切。

杨柳会老，人亦老，可唯独对陆游的这份痴恋情深，不会老去，甚至要落入尘土，至死方休。

陆游在去世的前一年还在悼念，“也信美人终作土，不堪幽梦太匆匆”。终究他信了，自己也走了。

这样的沈园柳，已是此生不渝的爱情象征，悲情缠绵，让人唏嘘不已。

同样象征爱情的缠绵，柳永的“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，则别有韵味。

6.台城柳，叹兴衰

江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。

无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。

—唐·韦庄《台城》

陆游笔下的沈园柳会老，因为它充满了陆游对唐琬的深情，伊人已逝，树何以堪。

而韦庄笔下的台城柳，则不问世间兴衰，杨柳堆烟，十里长堤，仿佛无情了许多。

其实草木本就无情，一切不过是诗人的动摇性情，他悲叹的是六朝如梦，春鸟空啼。

杨柳越是繁盛，越能衬托出台城的荒芜，也就越能显现出人类在历史兴衰交替里的渺小与无力。

韦庄真正想阻挡的也不是六朝如梦，而是他身处大唐的繁华旧梦。经历了安史之乱、宦官专权等危机之后，让无数人引以为傲的盛唐明月，早已黯淡了下去。

他的满腔悲愤，只能倾注在台城柳之上，就像姜夔后来哀叹，“念桥边红药，年年知为谁生。”

同样以杨柳哀叹兴亡，年过半百的白居易也曾书写，“开元一枝柳，长庆二年春。”

这就是古人笔下的杨柳意象，不管是杨柳新晴，还是杨柳堆烟，有人悔，有人怨，有人爱，有人恨。

就这样穿越千年，杨柳自荣自枯，却承载了人类的离合悲欢和兴亡盛衰。

说到底，我们的怨与悔，爱与恨，都不过是羡慕自然的永恒，失落自我的渺小。我们总想与时空抗衡，想争取多一点爱，多一点暖，甚至多一点历史的辉煌与美好。

可人生就是这样，杨柳不问世间事，任人离恨一条条。