此处无物胜有物，此时无声胜有声（留白之美四首诗）

中国传统文化历来以含蓄为美，绘画讲究留白，于方寸之地，显天地之宽。

宋朝马远的《寒江独钓图》，整个画面的主体，不过是一叶扁舟，一位渔翁，一竿垂钓，再加上微波几笔，留下了无数空白。

可就是这样的寥寥数笔，让人感受到了江天辽阔与烟波浩渺背后的无穷韵味，任凭个人解读：

或是柳宗元笔下，“孤中蓑笠翁，独钓寒江雪”的孤独疏离；

或是陆游笔下，“一竿风月，一蓑烟雨，家在钓台西住”的自在淡泊。

无独有偶，文艺皇帝宋徽宗以《深山藏古寺》为题，选拔绘画人才。拔得头筹者，满纸不见古寺，只在层峦叠嶂的山脚下，画了清泉石上流和老僧瓢中舀。

而现代画家齐白石先生的《蛙声十里出山泉》有异曲同工之妙，在两岸青山相对处的深山石涧下，六只小蝌蚪摇头摆尾，自由嬉戏，意趣无穷。

这种“此处无物胜有物”的留白艺术，对应在古典诗词里，就是以景结情，此处无声胜有声。

南宋沈义父在《乐府•指迷》中说:“结句须要放开,含有余不尽之意,以景结情最好。”

所谓的以景结情，不同于字里行间的借景抒情，而是在诗歌的结尾处，以景色描写作结，将蕴含的情感寄寓在结尾的景色描写里，以此来代替诗歌的直接抒情。

这是一种结构上的表达技巧，利用景色描写作结，卒章显志，篇末点题。

言有尽，意无穷，正是以景结情手法的最大艺术魅力。就像美食唇齿留香，正如笙歌余音袅袅，让人沉浸其中，不断回味。

1

平海迷津，漫漫归途

木落雁南度，北风江上寒。

我家襄水曲，遥隔楚云端。

乡泪客中尽，孤帆天际看。

迷津欲有问，平海夕漫漫。

—唐·孟浩然《早寒江上有怀》

公元729年，四十而不惑的孟浩然第一次科举失败后，以一句“微云淡河汉，疏雨滴梧桐”名动京师。

而后又在阴差阳错中，以一句“不才明主弃，多病故人疏”惹怒了唐玄宗，宣告了仕途无望，落寞归去。

这首诗，就是写于孟浩然离开长安后，漫游吴越所作。在这样一个深秋时节，草木凋零，鸿雁南飞，北风萧瑟，独立寒江的孟浩然也不由得勾起了故土乡愁。

首联写景，勾勒出深秋江寒的萧瑟景象。颔联与颈联则情景交融，抒发了自己浓浓的乡愁。

“我家襄水曲，遥隔楚云端”，故乡是那么美，襄水曲折蜿蜒。可美好的东西，总是让人可望不可即，就像美人如花隔云端。他的故乡襄阳，也是远隔楚地，云海茫茫。

一个“隔”字，写尽了多少人生无奈，相思难见，相望难即，就是这么云山雾绕，重重阻隔。

孟浩然也只能独在异乡流尽思乡泪，默默想着家人也在孤帆远影碧空尽里盼望着游子归去。

就在乡愁喷薄而出的时候，孟浩然又在尾联以景结情，灵活化用子路问津的典故，更添一份仕隐两难、前途漫漫的怅惘与迷茫之情。

当初子路找不到渡口，向两位老者问路，不曾想这是两位隐士，非但不指路，反而讥讽子路不该跟着孔子到处游学而惶惶不可终日，不如与他们一起归隐田园。

子路自然不会受此蛊惑，本来就志在仕途，不像孟浩然本事江湖险三科，在家乡鹿门山隐逸十载，才走上求仕道路。

可长安居大不易，终究希望落空。刚刚经历科举失败和玄宗鄙夷的孟浩然，此时正陷入茫然。

“迷津欲有问，平海夕漫漫”，风烟迷离，渡口何在，只有夕阳残照，江水漫漫。

这样的以景结情，将情感更深一层，把故土乡愁与仕隐两难的茫茫愁绪，随着江水荡漾开来。归途漫漫，不只是还乡，还有该将人生何去何从，尽在无言中。

孟浩然以景结情的句子，还有科举失败后的“永怀愁不寐，松月夜窗虚。”

2

秋月长城，绵绵边愁

琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。

撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。

—唐·王昌龄《从军行七首·其二》

七绝圣手王昌龄，用七首《从军行》写尽边塞风光和盛唐气象。这首诗，也是其以景结情的杰出代表。

诗歌前三句，极力抒发戍边将士的思乡怀亲之情，就是第三句所说的边愁，纷乱缭绕。

而这纷纷愁绪，就是由琵琶曲《关山月》和永不落幕的舞蹈所勾起，尽是离别意。

这一夜，曲不断，舞不尽，人不散，所有的将士欲说还休，欲理还乱。

就当这边愁别情让人欲罢不能的时候，王昌龄将笔触深入到壮阔又寂寥的边塞风光里，以一句“高高秋月照长城”，来以景结情。

在广袤无垠的塞北沙漠里，明朗皎洁的秋月，高高地照耀在连绵起伏的万里长城上。

帐内是听不尽的边愁，帐外是一眼望不到尽头的长城，还有此夜长相照的高高秋月。

这样的边疆秋月里，即使乡愁难解，也自带雄浑悲壮。在粗犷的大漠风光里，在细腻的征人离愁里，暗含“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”的盛唐气象。

这种以景结情的手法，用在边塞诗里，自带苍茫辽阔之境。

就像另一位边塞诗人岑参所写，“山回路转不见君，雪上空留马行处。”

3

满天风雨，凄凄离情

劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。

日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。

—唐·许浑《谢亭送别》

许浑的这首送别诗，完美演绎了什么叫做：从你走后，我的世界开始下雨了。

天下伤心处，劳劳送客亭。许浑虽没有细致描写送别的场面，但从题目里谢亭送别，和首句的劳歌一曲，已经流露出送别的伤感与无奈。

前两句劳歌一曲、行舟一解，就是诗人目送朋友远去的场面。望着两岸青山红叶两两相映，看似是水流湍急、归舟似箭；实则是诗人不忍离去，而深觉离舟过快。

但更快的还是诗人笔触。前两句还在写乘舟离去的背影，后两句就将时间跨越到黄昏日暮，离人酒醒。可见，友人走后，诗人借酒消愁，沉醉许久。

一句“日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼”，以景结情，就这样在轻描淡写之中，带着暮色酒气，披着凄迷风雨，写尽凄凄离情。

那些不曾说出的留恋与想念，那些难以化解的离愁与孤苦，都在这一身酒气、满天风雨里。

而这风雨，是故友离去，留给诗人一个人的满天风雨。

如此含蓄蕴藉的以景结情，还有李商隐的“却忆短亭回首处，夜来烟雨满池塘。”

元稹的“垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。”

4

江上峰青，悠悠余韵

善鼓云和瑟，常闻帝子灵。

冯夷空自舞，楚客不堪听。

苦调凄金石，清音入杳冥。

苍梧来怨慕，白芷动芳馨。

流水传潇浦，悲风过洞庭。

曲终人不见，江上数峰青。

—唐·钱起《省试湘灵鼓瑟》

这首诗是十历才子之冠的钱起，进京参加省试时的试帖诗，一举成名，千古流传。

在这首诗里，他灵活运用娥皇和女英因为哀伤舜帝葬于苍梧山，继而投湖自尽化为湘水之神的历史典故，刻画了湘灵鼓瑟的高超技艺和哀怨情深。

首句概括了湘灵善鼓瑟的特点，中间四联则从多个方面渲染瑟声的哀婉凄清。

从听者来看，河神冯夷闻之起舞，漂泊游子却不忍卒听；就连金石都为之凄苦，甚至可以响遏云霄。就连苍梧山的舜帝听了都为之感动，在如怨如慕的音乐下，白芷也吐出更多芬芳。

就这样如泣如诉的瑟声要穿越潇湘之畔和洞庭之水，将音乐的绝妙感染力书写到极致之时，末句来了个以景结情，将音乐高潮戛然而止。

“曲终人不见，江上数峰青”，曲终人散，湘灵不见。在云雾缭绕中，只见烟波浩渺，江上峰青。

这样的结尾，写尽了湘灵鼓瑟的空灵缥缈，仿佛所有的哀怨都化在这湖光山色之中，又恰似神女，“悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”

如此诗意而空灵的意境，被苏轼后来用在与忘年交同游西湖的诗词里，同样是以景结情，韵味无穷：

欲待曲终寻问取，人不见，数峰青。

此外，以景结情的还有：

刘长卿的“同作逐臣君更远，青山万里一孤舟”，写尽贬谪之悲；

李商隐的“炉烟消尽寒灯晦，童子开门雪满松”，道尽僧友的高洁出尘。

纳兰容若的“一往情深深几许？深山夕照深秋雨”，诉尽幽幽怀古之情。

这样的以景结情，在古典诗词俯首即是，妙不可言，无法一一向众人描绘。

不如就这样留白，让我们各自寻一个渡口，向诗海深处漫溯，满载诗意，浪漫归去。

艺术留白即活，人生留白即生。总有些人与事、情与爱，不能得偿所愿，不如就这样留点空白，让人生余味悠长，待到回首时慢慢品味。