温庭筠诗词十首鉴赏（梧桐三更雨，相思知不知）

梧桐树，三更雨，不道离情正苦。——温庭筠《更漏子·玉炉香》

温庭筠，字飞卿，晚唐著名文学家、诗人、词人。

在晚唐诗人中，他和诗人李商隐齐名，被人们称为“温李”。

另，他与同为花间派重要词人韦庄，被人们并称“温韦”。

他诗词俱佳，以词著称。诗词在艺术上均有独到之处。

他的诗，清婉精丽，备受时人推崇，《商山早行》诗之“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，更是不朽名句，千古流传。

他的词，多写花间月下、闺情绮怨，形成了以绮艳香软为特征的花间词风，被誉为“花间派”鼻祖。

“词”这种文学形式，到了温庭筠手里，才真正被人们重视起来。

随后五代、宋代的词人，竞相为之，终于使“词”在中国古代文坛上，成蔚为大观。

“花间派鼻祖”温庭筠，经典诗词十首，我们一起，听尽梧桐三更雨，只问相思知不知？

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— 01 —

最孤寂的温诗：客行驿路板桥霜

《商山早行》

温庭筠「唐」

晨起动征铎，客行悲故乡。

鸡声茅店月，人迹板桥霜。

槲叶落山路，枳花明驿墙。

因思杜陵梦，凫雁满回塘。

这首诗是温庭筠此次离开长安赴襄阳投奔徐商经过商山时所作。

这是一幅乡村破晓的风景画图，诗名叫“早行”，正文却没有出现一个“早”字。

但霜、茅店、鸡声、人迹、板桥、月，初春山村黎明特有的景致，无一不在体现着这个主题：

鸡叫了，天还没有亮，残月挂在茅店的上空，赶路的人已经登途了，走过满是凝霜的木板桥，留下了一个一个的足迹。

旅途中寒冷凄清的早行景色，是在外游子的孤寂之情和思乡之意，字里行间，流露出的，是人在旅途的失意和无奈。

这首诗，是唐诗中的名篇，也是文学史上写羁旅之情的名篇，尤其是诗的颔联：“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，更是脍炙人口，备受推崇。

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— 02 —

最深情的温诗：玲珑骰子安红豆

《新添声杨柳枝词二首·其二》

温庭筠「唐」

井底点灯深烛伊，共郎长行莫围棋。

玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。

这首词，是以女子口吻，抒写她对情郎的眷恋。

女子与情郎即将面对着离别，此刻相聚，深深叮嘱，情意绵绵。

她说，远行一定不要误了归期；

她说，制造精巧的骰子上的颗颗红点，有如最为相思的红豆，深入骨中，表达着我对你深入骨髓的相思，你知道吗？

“玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知？”相思之苦，欲说还休。

这首词最精粹之笔，便是这一句。以相思子（红豆）为喻，寄托女子的挚爱深情。

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— 03 —

最悲戚的温词：水风空落眼前花

《梦江南·千万恨》

温庭筠「唐」

千万恨，恨极在天涯。

山月不知心里事，

水风空落眼前花，摇曳碧云斜。

山上的明月一点也不知道我的心事，水面的轻风把我眼前的花儿吹落，碧云在摇曳动荡中横斜到了天际外。

这首词以意境取胜，

词句写月、写风、写云，说它们都不懂人的情感。

而水阔山长，远在天涯的那个人，似乎也感受不到我对他的思念。表现了思妇内心的悲戚和哀伤。

“水风空落眼前花”，有一种水面风来、风吹花落的唯美意境之感。花是落到哪里呢？自然是落在水中。

不禁想起了后来者李煜的名句“流水落花春去也”，同样的清新骏快，但感觉温的这句更显造意深曲。

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— 04 —

最怅然的温词：过尽千帆皆不是

《望江南·梳洗罢》

温庭筠「唐」

梳洗罢，独倚望江楼。

过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。

肠断白蘋洲。

这首词，写的是一女子登楼远眺、盼望归人的情景。

她梳洗打扮后，在望江楼上独自依栏远望。

成百上千的帆船过去了，盼望的人还是没有出现。

她看着夕阳的斜晖，望着无尽的流水，还有那生满白蘋的小洲，那是分别的地方，思绪顿起，肝肠寸断。

这首小令，看似平平，语不惊人，但萦绕着一种积极、健康、朴素的情调，在有着绮靡侧艳“花间”气的温词中，可以说是清丽闲雅，别具一格。

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— 05 —

最幽怨的温诗：雁声远过潇湘去

《瑶瑟怨》

温庭筠「唐」

冰簟银床梦不成，碧天如水夜云轻。

雁声远过潇湘去，十二楼中月自明。

秋夜冷，梦难成，碧空如水，夜云轻荡。

雁声凄厉，远远地飞过潇湘去，十二楼中夜已深，唯有明月依旧，洒着清辉。

这首诗，明明是写女子别离的悲怨，却并无“怨”字。

然而，冰簟、银床、碧空、明月、轻云，南雁、潇湘，以至于月光笼罩下的玉楼，组成了一组离人幽怨的秋夜图，虽无“怨”字，却怨意自生。

瑶瑟，是玉镶的华美的瑟，瑟声悲怨。在古代诗歌中，它常和别离之悲联结在一起。

诗题名“瑶瑟怨”，正暗示诗所写的女子别离的悲怨。

在轻柔朦胧的月色里，是秋意、碧空、明月、轻云，还有南雁、潇洒，玉楼，加上一位幽怨的女子，这一切，组成了一幅清丽、寂寥且怀有哀伤情调的唯美画图。

读了这样的诗，对诗中的人的思想感情，也许只有一个朦胧的印象，但那浓郁的唯美诗意气氛，却长时间的留在记忆中。

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— 06 —

最浓艳的温词：鬓云欲度香腮雪

《菩萨蛮·小山重叠金明灭》

温庭筠「唐」

小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。

懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。

照花前后镜，花面交相映。

新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。

这首《菩萨蛮》，写的是闺中思妇独处的情怀。

闺妇醒来，散乱的头发在如雪的面庞上飘动。

花容与人面辉映，觉得人面比花还要艳丽。忽然听到那双双鹧鸪的鸣叫，想起那自己的心爱之人。

这首词以精致的构思，精美的语言，写一个女子早晨自娇卧未醒，宿妆已残而懒起梳妆，而妆毕簪花照镜，而穿上新罗襦之过程。

虽写闺怨之情，却不着一字点破，而是通过主人公起床前后一系列的动作、服饰，让我们由此去窥视她的内心。

“新帖绣罗襦，双双金鹧鸪”，充分体现了温词密丽浓艳的风格，且以咏物衬人情，更见蕴意。

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— 07 —

最清寂的温词：梧桐不道离情苦

《更漏子·玉炉香》

温庭筠「唐」

玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。

眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。

梧桐树，三更雨，不道离情正苦。

一叶叶，一声声，空阶滴到明。

温庭筠共写过六首内容相仿的《更漏子》。

这首《更漏子》，借“更漏”的夜色，咏“画堂人”的“秋思”“离情”，时间线是从夜晚写到天明。

夜深人静，女主人独守空房，秋雨、梧桐不懂主人的心意，发出细碎的响声，将主人的心都搅碎了。

“秋思”，是一种看不见、摸不着、深藏于人心中的情愫，红蜡是不能“照”到的。

可词人却执拗地“偏照”。“偏照”者，非照不可也。

这一来，将室内的华美陈设与人的情感，巧妙地联系起来了。

在这美丽的画堂中，冷清寂静，只有玉炉之香，红蜡之泪，与女主人公相伴。

至此，是蜡在流泪，抑或人在流泪，已不重要，只见女主人公的“秋思”之深。

宋人聂胜琼《鹧鸪天·别情》词有句云：“枕前泪共阶前雨，隔个窗儿滴到明。”当是从此词脱胎而来。

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— 08 —

最悲凉的温诗：夜来霜重西风起

《回中作》

温庭筠「唐」

苍莽寒空远色愁，呜呜戍角上高楼。

吴姬怨思吹双管，燕客悲歌别五侯。

千里关山边草暮，一星烽火朔云秋。

夜来霜重西风起，陇水无声冻不流。

这首诗描写的是一幅日暮边关阔大苍茫的景象：

边关那千里高山，又到了草木凋零的时候，星星点点的烽火，照应着北伐的大地，让那戍守边关的将士们，倍感凄凉。

西北边境的苍莽辽阔，还有那一份悲壮苍凉，寄寓着诗人客游边地的愁怀。

这种边愁是如此的沉重，不能出世为官，亦不能在边塞建功立业。

在诗人眼前，边塞早已失去了昔日盛唐的荣光，而自己满腹才学却不能受重用而辗转流离，只余满腹的凄苦与悲凉。

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— 09 —

最温情的温诗：溪水无情似有情

《过分水岭》

温庭筠「唐」

溪水无情似有情，入山三日得同行。

岭头便是分头处，惜别潺湲一夜声。

溪水奔流，看上去无情却有情，进入山中三天，溪水总是伴着我前行。

登上岭头，就要和溪水分头而行，听到流水一夜潺湲作响，如同深情的惜别之声。

化无情之物为有情，往往使平凡事物，蕴含一种诗意美。这首短诗，便是如此。

诗中所写的分水岭，大约是今陕西略阳县东南的嶓冢山，是秦蜀或秦梁间往来必经之地，是唐代著名的交通要道，故一般径称分水岭，而不必冠以所在地。

分水岭下的流水，潺湲流淌，千古如斯。

由于温庭筠对羁旅生活的深切体会，对朋友间友谊的分外珍重，他才能发现溪水这样的伴侣，并赋予它一种动人的人情美。

在这里，诗人把自己美好的感情移注到了客观事物身上，我们从“得同行”的“得”字中，可以体味到诗人在寂寞旅途中，邂逅这位有情良伴的欣喜。

这首诗，是温诗里小编最爱的一首。

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— 10 —

最惆怅的温词：绣帘花外漏声残

《更漏子·柳丝长》

温庭筠「唐」

柳丝长，春雨细，花外漏声迢递。

惊塞雁，起城乌，画屏金鹧鸪。

香雾薄，透帘幕，惆怅谢家池阁。

红烛背，绣帘垂，梦长君不知。

柳丝柔长，春雨霏霏，花外传来连绵不绝的更漏声。

这声音惊起了塞外大雁，在那城头上宿眠的乌鸦也苏醒，就连那画屏的的金鹧鸪好像也被惊醒。

这是一首抒写女子春夜相思愁苦的春怨词。

柳丝亦如情丝，细雨亦湿心田，如此长夜，思妇本已难眠，却偏偏总有更漏之声不绝。

“惊”“起”雁、乌，更惊起独守空房的相思女子。

寂寞中听更漏声，仿佛石破天惊，甚至连画屏上的鸟都已被惊起，女子的朦胧情态一扫而空，惆怅更重。

词间里的春闺怨苦，其实不必太过在意，难得的是，词人表达情绪情感的手法与方式。

所有的情绪情感，不直接抒写，而是通过旁的事物来表现来衬托。

深沉细腻的感情世界，几乎都是从具体的物象中反映出来。