秋荷五首唯美古诗（凭栏自爱秋容淡，闲数残荷几朵花）

随着仲秋来临，风露渐冷，水温降低，空气中的水分也减少，荷花荷叶开始进入收缩萧条期。荷叶先从叶子边缘开始发黄变枯，渐次花朵出水率降低，水面空阔起来。

然而喜欢荷花的人，却能分外欣赏秋荷，因为一种萧疏清丽之态，更能代表一种风露情怀。

“蒲茸承露有佳色，茭叶束烟如效颦。

盈盈一水不得渡，冷翠遗香愁向人。”唐 · 陆龟蒙《秋荷 》

仲秋的水面空阔起来，然而依旧有荷花，亭亭矗立在水中。和盛花期的锦绣绚烂相比，此时的荷花，萧疏摇曳，更能显出一花一叶的美感。仿佛繁华消歇之后，仍旧有佳人在水岸徘徊，她在等待什么呢？

这首诗是用对比的方式，描写这种孤花之美。

此时水岸，菖蒲翠深，上面缀满晶莹的露水。

此时水边，有芦苇矗立，风吹芦苇，仿佛白头佳人。

然而都赶不上此时的荷花荷叶，冷翠孤花，矗立在水面，风露中的冷翠红香，仿佛岸边临水遥望的佳人。

那么联系诗经，蒹霞苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方，真实的秋岸浅水，或许难有丽人的踪影，但是荷花若在，那是日夜临水，那是自然界的红妆。

水面开阔起来，荷花挺立而开放，仿佛织女望向开阔的银河，思念等待对岸的情郎。

可是盈盈一水间，何以渡长河？

这首诗将诗经的蒹葭丽人之典，和七夕牛女故事结合起来，水边的秋荷是一朵相思之花，一朵彼岸花。

“城外秋荷一半黄，尚馀疏柳照回塘。

江南底许风光好，塞雁来时未有霜。”南宋 · 韩元吉《秋怀十首 其五 》

早秋仲秋阶段荷叶开始发黄。

在传统的中国审美中，黄叶向来赋予萧瑟的味道，但是独有荷叶，人们愿意赋予美感。

一种黄绿共存的秋叶之美，映衬秋天的阳光，有着一种绚烂清贵的暖色。

而这种色调在现代装饰上，也经常采用，比如客厅和咖啡厅，常用黄绿间色，沉稳优雅。

这种色调，代表内敛但还有旺盛气质的中年。

城市郊区有大片的荷塘，荷叶一半是黄的，在阳光下铺满巨大的水面。

我就喜欢这样的江南秋景，大雁从北方飞来，翅膀上带着夕阳的光彩，飞到这里，因为这里，虽然也有秋意，但是霜未来临，别有清暖。

半冷半暖的江南秋天，宜雁宜人，沉静美好，如同被拉长的尚有青春的中年，别有饱满秋色。

“芦花零落点汀洲，白鹭飞边泊小舟。

水落渔矶风露晓，残荷数点冷擎秋。” 宋末元初 · 黄庚秋吟 其一

荷花荷叶和其他的花木不同的地方是，它们的叶柄和花柄，都是出水向上生长，和水面地平线呈现几乎垂直的90度角。

直立，是人最骄傲的物种特征之一，也因此将这种直立之美投射在荷花荷叶上头。

这也是南宋周敦颐《爱莲说》里强调的荷花之美，中通外直，不蔓不枝，荷花像独立个体的人。

秋天深处，芦花摇曳飘散，水面上是白鹭翻飞，渔舟停泊，好个山乡野水的地方。

而这种地方看起来美，实际更考验人的生存能力。

有渔民不畏风霜雪露生存在此，也有像人的荷花，矗立清秋。

在风露的早晨，在水边，依然有着荷叶荷花，站在水岸，擎出花叶，仿佛托起秋意和秋天。

一个“擎”字，强调的是精神面貌和主动性，虽然写的是荷花，但肯定写的是人，征服自然，独立为人，甘于寒苦那种生命的坚韧和美好。

“持衣寄所思，欲寄不得远。

水国风露凉，徘徊九秋晚。”元 · 陈旅《秋荷图 》

那水中矗立开放的秋天的荷花，盈盈独立，独自在风露中久久。

看到的人，总会有所联想。

有人会想到荷花荷叶的向上的生命力，但是这首，别有人间的思念执着和苦辛。

荷叶如衣，荷花如人。

是哪位女子，托举着绿色的衣裳，站在水边，仿佛是要给远方的爱人寄去一针一线的温暖。

只是她仿佛等待驿站的车马，又仿佛错过了最后的驿船，焦虑站在河边。

风吹动她的衣裳，黄昏降临，她还在等待，她难道是要在这里过夜吗？

夜色来临，隐约间，依旧是那一抹憔悴的红颜，以及不离开手的绿色包袱。

多少不归人，就有多少闺中思妇的牵挂和等待啊。

从前车马慢，针线长，爱一个人就是一生，哪怕只活在相思等待里。

“柳外慵蝉噪晚霞，风床书卷篆烟斜。

凭栏自爱秋容淡，闲数残荷几朵花。”明 · 黄淑德《秋晚 》

秋天是逐渐萧条衰减的阶段。

而人生的秋天，也有一种简约之美，绚烂之极，归于平淡，但是骨子里，是不多不少的真，是为秋的人生或者人生之秋的气质。

花不在多，人不重繁。

仲秋时节，有最后的蝉鸣，有天边明丽的晚霞，晚风吹动着窗桌上的书，一种人到中年的从容，在炉香闲卷中度过。

抬起头来，看见窗外池塘的秋天的荷花，秋容明净而淡雅，池塘中的荷花零星几朵，摇曳在黄叶圆荷之间，不少也不多，恰如此时的心境，淡雅中的饱满。

让我数一数，还有多少荷花开在清秋，如同岁月之后历历的故人知己，不多，却照眼温润，夫复何求。