李益唯美古诗大全（李益九首经典古诗）

喜见外弟又言别

【唐】李益

十年离乱后，长大一相逢。

问姓惊初见，称名忆旧容。

别来沧海事，语罢暮天钟。

明日巴陵道，秋山又几重。

李益是“大历十才子”之一。他是中唐时期著名的边塞诗人。“安史之乱”结束之后不久，又发生了吐蕃、回纥对唐朝的连年侵扰，以及各地藩镇的不断叛乱，大大小小的战争连续不断。诗人在诗中写道“十年离乱后”，说的就是这一动乱的社会背景。

十年前，表兄弟俩都还尚未成人。十年后，两人偶然重逢，竟然发现彼此都长大了。要不是刚见面时相互询问了姓名等情况，还真认不出对方来，更不敢贸然相认了。表兄弟俩相认后，都在对方脸上寻找少儿时候的容貌。这十年间，不但表兄弟俩都长大了，而且经历的世事也很多，要说的话，三天三夜也说不完。表兄弟俩都抑制不住重逢的兴奋，二人一直聊天，直到暮色降临，暮钟响起。可二人有太多的话要说了，到明天，又要分别，各自奔命，在巴陵道上一别，将天各一方，何时才能再次相逢呢？

全诗没有刻意追求艺术，采用质朴的语言，白描的手法，叙事的口吻，再现了乱离中人生聚散的典型场面，抒发了真挚的亲情，写出了“相见时难别亦难”的复杂感情。诗歌中的叙事，不似文章中的叙事，可以娓娓道来，细细讲述。诗歌的篇幅与诗歌艺术的特点，都要求诗人必须抓典型细节，以点代面。在这一点上，诗人做得非常好，他从现实生活中抓住了与表弟重逢的典型细节，动作描写从“问”姓名到“称”姓名，心理变化上从“惊”相识到“忆”旧容，虽然只有几个字，但人物鲜活，场面清晰，层次分明，真是绘声绘色，细腻传神。而表兄弟俩的亲情，也自然地从描述中流露出来，无须特别增加直接抒情的笔墨，已经感动了读者。

此外，诗歌虚实结合的写法，将表兄弟相逢又将分别的复杂感情渲染得极为感人。前六句写“喜见外弟”，即写十年分别，目前相逢，叙旧至暮，这些都是实写，最后一联写“又言别”，即第二天又要再次分离，则是虚写。如果这首诗只有相逢的内容，就只有欣喜之情了，因为有最后一联，全诗的感情则悲喜交加，甚至悲胜过喜。如此，才更好地再现了社会动乱中人生聚散的独特一幕，委婉蕴藉地抒发了诗人对离乱的悲慨。

写情

【唐】李益

水纹珍簟思悠悠，千里佳期一夕休。

从此无心爱良夜，任他明月下西楼。

这首诗的诗题道出了诗歌的主题——写情。什么情？恋情。更准确地说，是失恋之情。

在写这首诗之前，诗人应该与恋人有个约会。可是，不知道为什么，她并没有如约而至，让诗人苦苦地等到了明月当空。这一天晚上，诗人难以承受失恋的煎熬，他在有着水纹的凉席上辗转反侧，夜不能寐，他在思考，明明说好了今晚相见的，可为什么恋人会失约呢？难道她不喜欢自己了？难道她另有新欢了？以后她还会再来吗？诗人越想越失意，越想越悲伤。整颗心都被今晚她的失约而搅得痛苦难当。望着窗外的那轮明月，他再也看不出它的光华，也看不出那月色有什么美好的地方。他再也无心看月，转身朝着床里，管它什么时候朝西楼方向落下去。

这首诗的妙处就在于真实地刻画了一个失恋之人的情感世界。全诗语言浅显直白，但是细细品味，却也极见诗人的艺术功底。第一句用“水纹珍簟”这样优质上乘的席子来反衬自己难以入眠。第二句用“千里”之遥远来暗示相约之不易，用“一夕”来形容对方对感情的不珍惜。第三句中的“良夜”是个褒义词，在良夜里，往往会有很多花前月下的美好故事发生，可是在现在的诗人心中，良夜只属于他人了。诗人本来以为自己会在今夜拥有一个良夜，可谁知反被爱情伤透了心，他再也不想去梦想这样的良夜，再受感情的伤害了。最后一句是对第三句已抒发感情的进一步渲染，既然不想再拥有良夜，自然也就不想再去喜欢象征团聚的明月了。

诗人在诗中很好地运用了虚实结合的艺术手法。后两句既是写当晚诗人的心境，这是实写，同时也是今后面对同样的“良夜”时的预设心境，这是虚写。在后两句诗里，包含了虚实两种表现手法，这是诗人超乎寻常的创作艺术在诗中的表现，把诗人心灰意懒的形象刻画得栩栩如生，把诗人因失恋而产生的失意心境刻画得淋漓尽致。

春夜闻笛

【唐】李益

寒山吹笛唤春归，迁客相看泪满衣。

洞庭一夜无穷雁，不待天明尽北飞。

李益曾被贬谪到江淮充军，这首诗正是他在这个时候的思乡之作，抒发了异乡居客的乡愁，以及迁客不幸遭遇的怨愤之情。

那是淮北初春的一个晚上，诗人听到军中传来的吹笛声。在诗人看来，那笛声是在呼唤春天来得更快一些。诗人朝笛声传来的方向望去，不禁双泪横流，打湿了衣襟，渴望着能够立即回到北方，回到中原的家乡。此刻，诗人看到了一群大雁，等不及到天明，连夜从洞庭飞过，飞回北方去了。诗人羡慕大雁，春天一到就能够飞回北方，与大雁相比，作为迁客的诗人，虽然等来了春天，但仍然只能困于南方空做北归的梦。

充斥在全诗的感情是悲切的、哀怨的。诗人悲自己被贬谪的命运，哀怨朝廷不恩赦他，使他不能像大雁一样北归。

诗人所抒贬谪之怨的主题并不新鲜，但是，在表达这种感情时所用的表现手法值得玩味。诗人运用了“起兴”手法，从“闻笛”中激起自己的思乡之愁与贬谪之怨。这样，不至于使感情的抒发来得太无由头，太突兀。本诗最突出的艺术特点还在最后两句，诗人借大雁春来北飞，反衬自己欲归不得。寄寓得体，手法委婉，颇有匠心。本诗在意象的刻画描写上也颇见功夫，从寒山笛声到贬谪迁客，再到洞庭归雁，这一组具体生动的形象叠加在一起，构成了本诗的意境，生动地表现出诗人复杂的思想感情。

汴河曲

【唐】李益

汴水东流无限春，隋家宫阙已成尘。

行人莫上长堤望，风起杨花愁杀人。

这是一首凭吊怀古诗。所凭吊的古迹是当年隋炀帝所修的通济渠的东段汴河。隋炀帝只是为了更便于游览江都，前后征遣了百余万民工开凿此人工河渠。通济渠建成后，两岸沿河即隋堤，种植了柳树。隋炀帝在汴河之滨建造了豪华的行宫。可以说，这条汴河，是隋炀帝耗尽民膏，以满足自己穷奢极欲生活的最好见证。在这首诗里，诗人抒发了吊古伤今之情表达了历史沧桑之感。

汴河还像刚开凿时一样，滔滔东流，两岸杨柳青青，春光无限好。隋文帝开创的帝业，在其子隋炀帝的穷奢极欲、享乐腐化中土崩瓦解，这是隋家宫阙毁灭的可悲史事。诗人告诉从汴河岸边路过的行人，让他们只顾走自己的路，不要抬眼看隋堤上的风景，虽然春风中杨花如絮，但片片柳絮都会让人发愁生怨。为什么说望了堤上风景就会“愁杀人”呢？诗人没有直接回答，而是把凭吊历史时的思考与感慨都留给读者去体会、感悟了。由于前两句诗的内容会给读者的思维以引领与暗示，所以，很容易让人想到诗人的奉劝，是让大家明白，如果像隋炀帝那样，为了自己的享乐奢华，一个人无论怎样的家大业大，最终都会被败掉，落得个一无所有，甚至像隋炀帝一样，被后人指责与唾骂。这两句话也是一种警示，即“以历史为鉴，可以知兴替”。

此诗前两句话对比十分鲜明突出，第一句写自然风景是“无限春”，后一句写隋家宫阙“已成灰”。前面写景的目的是反衬后面隋朝的覆灭。后一句中“隋家宫阙”运用了借代手法，它借代的是隋家帝业，用“灰”来比喻残败的宫阙不无夸张，但从隋家帝业早就化为灰，随历史长河而消逝这个角度来说，它又是写实。最后一句的“杨花”也有借代作用，不过，读者要多转几个弯，杨花借代隋堤杨柳，隋堤借代隋炀帝的残暴与穷奢极欲。如此，当看到隋堤上飘飞的杨花时，就会让人想到隋炀帝，就会发出历史兴衰的无限感慨。

上汝州郡楼

【唐】李益

黄昏鼓角似边州，三十年前上此楼。

今日山城对垂泪，伤心不独为悲秋。

这首诗大约写于李益五十七岁时，由此追溯到三十年前，他第一次登汝州楼时，大概是在他做华州郑县簿尉期间。两次登楼相隔三十年之久，其间诗人有过走边塞、谪迁军中等诸多经历，就时局而言，藩镇割据愈演愈烈，唐朝逐渐走向衰落，汝州曾一度被淮西节度使李希烈攻陷；当李益第二次过汝州时，淮西之乱还没有平定。三十年，世事沧桑，旧地重游，城郭依旧，人事全非，抚今思昔，百感交集，自然免不了一番感慨。忧时伤世，哀怜自身，国运悲怆，真是道不尽、说不完，诗人试图在这首诗里把自己满腹的愁绪伤怀全都一吐为快，但事与愿违，越吐让他越悲哀。

诗人旧地重游，触景生情。前两句描写诗人三十年前，在黄昏时登上汝州郡楼时，曾听到远空传来的铮铮鼓角声，听上去一如到了硝烟弥漫的边塞，起笔就营造出一种苍凉的意境。首句是从空间位置回忆三十年前在汝州的所闻，第二句“三十年前上此楼”则是从时间上回忆那已逝的峥嵘岁月。第二句写得很平淡，只是一个时间上的交代，但正因时间的久远，才使诗人在三十年后重游故地感慨万千。于是，在后两句中诗人写道，今天再次登上汝州郡楼，望着远近的山川，全都着上了浓浓的秋色，显出一片萧索衰败的景象，看到这些，诗人不禁又泪直流。

本诗的最后一句足见诗人的艺术匠心，他没有顺着前人“自古逢秋悲寂寥”的思路去悲秋，而是反过来说“伤心不独为悲秋”。诗人运用否定句，很明确地告诉读者，他此时悲伤得双泪横流，不只是为悲秋，而是因为世事之变，人事之变与国运之衰，可见，诗人不只是单纯为景生情。这最后的否定句，将诗人要表达的主题更加鲜明地表现出来了。

竹窗闻风寄苗发司空曙

【唐】李益

微风惊暮坐，临牖思悠哉。

开门复动竹，疑是故人来。

时滴枝上露，稍沾阶下苔。

何当一入幌，为拂绿琴埃。

这是一首思念朋友的诗歌，诗人因为听到了风声而生发怀想朋友之情。

这首诗歌从微风骤起下笔。时到傍晚，诗人独自坐在窗前，窗外的景象，牵出了他无尽的幽思。突然，房门吱呀一声开了，是谁来了呢？莫不是苗发与司空曙吧？可诗人起身一看，原来是风越吹越大，把房门给吹开了，外面的竹子也被吹得不断地摆来动去。竹梢上的凝露一滴一滴地掉下来，有的掉在了进门的石阶上了。那石阶除了主人，很少有人来，上面都长了不少苔藓。什么时候，朋友会突然前来撩起门帘，来到诗人的家里，拂去那把绿色的琴上布满的灰尘，然后，一起弹奏一曲《高山流水》。

从诗句中可以感觉到诗人的孤独与寂寞，所以，才会生出对朋友的无比思念，以至于把风吹门开当成是朋友来访了。为了强化突出诗人的寂寞无聊，对友情的无限渴望，他抓住了风中的一个细节，即竹梢上露珠滴在了门前的石阶上，那石阶已经长满了苔藓。这个细节包含了两层意思，第一层是说明因为有露珠滴下，所以石阶才会长青苔，第二层是因为除了主人偶尔进出门外，没有人从石阶上走过，所以才长满了青苔。从诗的主题上看，第二层才是诗人所要表示的最重要的意思。

在阅读鉴赏的时候，要注意最后一联中的用典。因为朋友好久没有来过了，诗人急切地盼望着朋友来访，所以才发出“何当一入幌，为拂绿琴埃”的呼告。诗人渴望与友人一起弹琴，此联出自“高山流水”的典故。钟子期是俞伯牙的知音，伯牙弹琴，只为子期。子期不在，伯牙也就没有弹琴的意绪。在诗人看来，苗发、司空曙就是他的“子期”。结句写得典雅含蓄，语意双关，道尽了诗人对友人的思念之情，表达了对友情的渴望之心，隽永的语言，耐人寻味。有人说，这首诗的艺术魅力实际上并不在以情动人，而在以巧取胜，诗人的才华令人赏叹。这个评价是非常中肯的。

过五原胡儿饮马泉

【唐】李益

绿杨著水草如烟，旧是胡儿饮马泉。

几处吹笳明月夜，何人倚剑白云天。

从来冻合关山路，今日分流汉使前。

莫遣行人照容鬓，恐惊憔悴入新年。

中唐时期，五原（今内蒙古自治区巴彦淖尔市下辖的一个县）是唐和吐蕃反复争夺的边缘地区。李益曾为幽州节度使刘济幕府，在边塞生活了十余年。这首诗是李益再次来到五原时所创作的。当时，诗人经过长途跋涉，来到这块被收复的失地后，国难、乡愁以及对个人前途、命运等的思虑与感慨，一齐涌上心头。所以，这首诗是诗人在百感交集的复杂情绪支配下创作的。

首句所写诗人刚来到五原饮马泉边所见的景物，杨柳翠绿，倒映水中，草色青青，如烟如雾。这是一幅色彩明丽诱人的边塞风景图画。第二句写这样风光绮丽、春意盎然的地方，可原来被外族侵占，他们把这里清澈甘美的水泽，当成他们的饮马池。这一夜，诗人住宿在五原。这是一个明月之夜，原野空旷，天空高远，远处，隐隐传来几声胡笳声，诗人猜想，一定是哪里又有一场战斗了，不知哪些将士又将为国而英勇奋战。原来的五原冰雪严寒，关山险阻，道路坎坷；如今的五原冰雪融化，春水分流，诗人也能在刘济节度使身边为戍边做出自己的贡献感到自豪。诗人面对清澈的水面触景生情，发出人生易老的感慨。原来被胡儿抢占的饮马泉，如今平和安宁，如果你去到泉边，就会映出自己的容颜。诗人奉劝来往的路人都不要去水边，恐怕像他一样，发现自己的面容已经越来越憔悴，而时间又进入了一个新年。

这首诗在艺术上突出的特点是善用对比。比如第一联，前一句写诗人再次来到五原饮马泉，看到边塞美丽的春光，心情无比喜悦，第二句却情感陡然一转，回忆起以前的五原饮马泉，重新激起了对外族曾经侵扰边境的愤恨。再如第三联，前一句写冰天雪地时，行走五原路的艰难，如今春天来了，冰雪融化，万物复苏的欣荣。但是，在理解第三联时，不能只从风景上作对比，更应该感悟到诗人借景含蓄地表达了自己的心情。前一句写“冻合关山路”，实际暗喻五原被外族侵占，给诗人及边民的生活带来的艰难痛苦，后一句写“今日分流”的喜悦，实际是写诗人能够得以在边境谋事，为戍边做出一点儿贡献而感到欣慰。

诗歌中虚实结合的表现手法运用得十分自如。第一联第一句写眼前之景是实写，后一句写过去的事是虚写；第二联写笳声是实写，写可能有将士在笳声中奔赴战场是虚写；第三联前一句写过去的五原路是虚写，后一句是写眼前自己的情况是实写；最后一联是奉劝人的话，让路人不要对着饮马泉照容颜是个否定句，也是属于虚写。全诗有虚有实，虚实相间，显出内容的丰富、角度的变换，让整首诗显出灵魂，表现出诗人丰富的想象力和娴熟的创作构思能力。在表达感情上，时而喜悦，时而悲愤，情绪低沉、高昂，起伏跌宕，曲折有致，把复杂矛盾的思想感情表现得和谐动人，却又含蓄不露。

宫怨

【唐】李益

露湿晴花春殿香，月明歌吹在昭阳。

似将海水添宫漏，共滴长门一夜长。

这是一首宫怨诗，诗歌抒情的主旋律在宫人之“怨”上。可是，这首诗写得与其他的宫怨诗有些不同，开头一句写春景，这是一个大好的晴天，但晚上夜露出来后，白天盛开的花朵上，都坠上了滴滴露珠，花香飘满了整个宫殿。轻柔明亮的月色，洒满了整个宫殿，夜已经很深了，但是昭阳宫里仍然音乐不止，歌舞不断，真是好不热闹。

单从前两句看，诗人把这个月明星稀的夜晚写得宁静、优雅、美丽又热闹。可这不是诗人的目的，诗歌的主题在后两句。昭阳宫里的人在寻欢作乐，尽享歌舞奢华，可是，长门宫里的宫人却感觉这一夜真是太长了，那夜漏里的水好像是倒进了整片海的水一样，总是滴不完，挨不到天明。

全诗在艺术上有两大鲜明特点。第一，通过景物来烘托环境气氛，这主要表现在第一句对第二句的烘托。第一句对景物的描写包含了丰富的内容，从意象来说，写到了“露”“花”“殿”，不但如此，诗人用“湿”字把前两个形象联系起来，用“香”又把后两个形象联系起来，于是，一个美好的环境就被描绘出来了。这个环境，很好地烘托了昭阳殿中整夜不休的歌舞音乐。第二，前两联与后两联形成了鲜明的对比。昭阳殿与长门宫同在宫中，可它们的主人却大有不同，前者是被皇帝百般宠幸的皇后，后者是被皇帝冷落的皇后。根据诗题，诗人写赵飞燕受宠的幸运只是为了反衬陈皇后失宠的不幸，从而突出“宫怨”的主题。

诗人还善于刻画人物心理。即长门宫里的陈皇后，失宠后孤独寂寞难耐，尤其是在美好的春夜里无人相伴，更会引发她对昔日受宠的回忆，对眼前的失宠感到痛苦，所以，她觉得寂静的夜太长太长，诗人为了更好地刻画陈皇后的这一心理，运用了幻觉与夸张的写法，说在陈皇后看来，那计时的夜漏好像装进了整片海的水一样，似乎永远也滴不完。亦虚亦实，形神兼备，很贴切地反映了人物的内心世界。

诣红楼院寻广宣不遇留题

【唐】李益

柿叶翻红霜景秋，碧天如水倚红楼。

隔窗爱竹无人问，遣向邻房觅户钩。

这首诗是诗人题写在红楼院外墙上的诗。从长长的诗题上，大概可以了解这首诗歌创作的背景。当时，诗人又想与老朋友广宣一起唱和诗歌，酌饮美酒了，于是来到了红楼院。可是很不巧，不知道广宣去哪里了，诗人流连于这里的美景，只好在红楼院外徘徊，一番感慨之后，在院墙下“留题”了此诗。

诗人站在红楼外，抬眼往远处望去，映入眼帘的是一片鲜红夺目的柿树林。柿叶经霜一打，已经变成红色的了，给秋日的大地增添了一抹绚丽的色彩，真是一幅迷人的风景。再抬头往上看，天空高远而湛蓝，像水洗过一般明净深远，把巍峨高耸的红楼院衬托得更加壮丽。诗人本来想与老朋友广宣，对着这般美景好好吟咏几首好诗，再美美地饮上几壶美酒，可是，院门紧闭，不知道广宣上哪里去了。

红楼院四周的高天红叶固然美丽，想来，庭院内也好有一番美丽的秋景。于是，诗人隔着窗户往里看，隐约可见庭院内有一片幽深的竹林，虽是秋天，仍然苍翠多姿，十分可爱。只可惜，这么美的庭院美景没有人去关心，真是太可惜了。如果能坐在幽竹下吟诗酌酒，那该是怎样优雅惬意的事情呀！在这样的情致下，诗人不甘这样就离开，于是，跑到旁边的偏房里去寻找钥匙，不进去观赏一番实在有些遗憾。

诗人去拜访朋友广宣，但广宣一直没有走进诗里来，只是诗歌背后的一个虚写人物，但是，透过诗句，可以看出诗人与他的交情之深。首先，诗人主动要去寻广宣，这非一般的交情；其次，诗人大概是经常来，甚至广宣曾经告诉过诗人，如果他不在家，诗人可以自己去偏房拿钥匙开门进院。可以想象，广宣差不多把诗人当成自己的家人一样了，连放钥匙的秘密之地都告诉了诗人。

全诗的情趣全来自诗题上的“不遇”二字。如果诗人一来就见到了朋友，朋友定然会邀诗人进屋，诗人就不会用心细细地观赏红楼院四周的秋色，也不会有隔窗观竹的乐趣，更不会去偏房里去寻找钥匙。可见，这首诗虽是写寻朋友“不遇”，但没有影响诗人访友的兴趣，诗人甚至还有了意料之外的收获，真是不虚此行啊。