含有荷花的诗句赏析（两首荷花诗词）

荷花是夏天的一道风景，炎热的天气，有了水中亭亭的荷叶荷花，好像也凉爽了许多。荷花出污泥而不染，是君子之花，引来历朝历代无数的文人墨客为它作画写诗。

下面我们就来欣赏两首荷花诗歌的经典之作。它们分别是汉乐府诗歌的《江南》和李璟的词作《摊破浣溪沙》。其中汉乐府属于民歌，是从民间搜集整理，集体不断修改定型，没有留下具体的作者。

这两首诗词写荷花，与众不同，采用比兴与象征的手法，虚虚实实，不即不离，似写非写，而又曲尽其妙，最终在情景交融中把诗词的主题表现得淋漓尽致。

《江南》汉乐府

江南可采莲，莲叶何田田。

鱼戏莲叶间。

鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，

鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

江南的莲塘六七月份最为动人，那些小如铜钱的荷叶，都长得大如伞盖了。它们把莲塘遮盖得斑斑驳驳的，即使是是盛夏，那莲叶里的水也是清澈冰凉。

人们喜欢的荷花也开了，赶早的荷花甚至伸出了长竿，长竿顶端结出了饱满的莲蓬。“江南可采莲”，这正是采摘莲蓬的时候，采莲的青年男女划着小船来了。

但是诗歌中没有出现采莲人，而是回头去写水里的鱼儿。而且一气用了五个“鱼戏莲叶”的排比句。看起来写得有点啰嗦，实际上是在写鱼儿的自由快乐。

民歌就是要表现当时当地的风俗人情，表现青年男女的情感。诗歌的开头就指出“采莲”，可是诗歌自始至终没有出现采莲人，采莲不出现采莲人那还算是采莲吗？

这就是这首民歌的奥妙之处，似写非写，不即不离，以致曲尽其妙。其实“荷叶何田田”是起兴，写“鱼戏莲叶”是象征。鱼儿在水里欢快地游乐，正是比喻的采莲人。

我们仿佛看到，采莲的青年男女划着小船在莲叶之间穿梭，他们东躲西藏，互相追逐嬉戏。莲塘里人面荷花交相辉映，欢歌笑语，充满了欢乐的气氛。

《摊破浣溪沙》李璟

菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间

还与韶光共憔悴，不堪看。

细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒

多少泪珠无限恨，倚阑干。

这首词是南唐中主李璟的《摊破浣溪沙》，它是在《浣溪沙》的基础上增加六字而成。共四十八字，上阕一共四句三个平韵，下阕也是四句，但只需两个平韵。

词的上阕着重写景。前两句写荷花荷叶，借荷花起兴，然后从荷花的枯萎凋零中写出看花人的失望和无奈。西风香销荷残，词作笼罩着一层零落萧瑟的气氛。

菡萏即荷花，荷花色艳花香，代表着美好。现在荷花枯萎荷叶残破，西风把水波还吹起层层皱纹，一切美好都变得伤心忧愁，看花之人还哪有心情。

所以词中说“还与韶光共憔悴”。一个“共”字，既是写春光变成萧瑟之秋，也是写荷花荷叶的由盛而衰，更是写看花人心情的感伤失落。总之就是三者合一，共憔悴。

词的下阕重点转入抒情。眼前是绵绵的秋雨，回想梦中的丈夫，那边塞又是何等的遥远。独倚小楼听完了一支笙箫曲子，那幽怨的调子更勾起她对远方的思念。

从“鸡塞远”和“玉笙寒”来看，一个是远方边塞的征夫，一个是独守闺房的思妇。可以想见，作者李璟虽然身为皇上，他却是在以一个思妇的角度在写离愁别恨。

当然词作中荷花的香销叶残和征夫思妇的离愁别恨，这些都是词人李璟的人生体验。南唐的大势已去，自己的锐气也是消磨殆尽，留恋和惋惜就是他当时的心境。

总的来说，这首词和上面《江南》诗一样，也是以荷花来起兴，创作手法仍然是虚虚实实，不即不离。从荷花的凋零生发出去，写征夫回归的遥遥无期，写思妇思念的永无止境。“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”，尤为经典。读罢，令人不禁为之掬一把同情之泪。

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