描写豁达乐观的诗句（洒脱疏朗，旷达雄放）

苏轼，字子瞻，号东坡居士，他的诗、词、文都具有相当高的成就。但是，纵观他的词赋成就，并不是单一“豪放”那么简单，王国维在《人间词话》中说“东坡之词旷”。他许多颇具盛名的作品都兼具“豪放”与“婉约”，可谓刚柔并济，旷达高远，具有美学理论中所谓的中和之美。

苏轼出生在文人世家，受儒家思想浸染，后来又接收到了道家及释家思想，后期融合“儒释道”三家思想，他认为三家是相通的。正因为有这样的人生经历，苏轼形成了与常人所不同的思想品格和审美能力，影响了他一生的创作。而何为中和之美？中和之美是——处于优美与壮美两极之间刚柔相济的综合美，其意蕴刚柔兼备，情感力度适中，杂多或对立的审美因素和谐统一，具有含蓄、典雅，静穆等特性。中和之美可谓刚柔相济，婉约中含刚健，是中国自古推崇的美好境界，而苏轼的许多作品都体现了这一点。今日我们就一起来看看《水调歌头》《定风波》以及《前赤壁赋》中苏轼词赋中的中和之美。

《 水 调 歌 头 》

丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。

明月几时有？把酒问青天。

不知天上宫阙，今夕是何年？

我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。

起舞弄清影，何似在人间！

转朱阁，低绮户，照无眠。

不应有恨，何事长向别时圆？

人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。

但愿人长久，千里共婵娟。

本词写于宋神宗熙宁九年 (1076)，当时苏轼任密州太守。苏轼的亲人都不在身边，尤其与他的弟弟已经许久未见，时值佳节，他对月饮酒，愈发思亲，于是作下这首流传至今的绝唱。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”已经是很通达了，“但愿人长久，千里共婵娟”更是乐观诚挚，也是词中“中和之美”的体现。

在词中，作者兼怀天下苍生，“但愿人长久，千里共婵娟”。由此体现出一种旷达超然的无我之境，更是体现了旷达超然的中和之美。“中和”之美在情感上就是要求感情的适中、适度，《美学原理》中提到，“志气平和，不激不厉，亦即情理统一，情感表现遵循理性规范，是中和之美的理想情境。”《水调歌头》中苏轼的思想情感正是这种志气平和的中和之美。

《水调歌头》中苏轼描绘了许多自己对于宇宙的遐想，而后回到人间，借月亮表达人生思考，是一种理性的中和。而苏轼以这种理性的中和，使自然与人的思想主客相融，不激不厉地处理了主客间的矛盾，使《水调歌头》中呈现出中和之美。

《 定 风 波 》

三月七日，沙湖道中遇雨。

雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉，已而遂晴，故作此。

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。

竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。

回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

《定风波》写于苏轼因“乌台诗案”贬黄州时期。“苏轼晚年在诗学上极力追求一种平淡简远的审美境界，但同时他认为平淡不能淡如白水，而要淡中有味，淡而且远。”淡中有味，淡而且远，不就是“中和”美的体现 ? 从“一蓑烟雨任平生”对自然烟雨与人生烟雨的交融描写，表达苦闷矛盾，到最后也无风雨也无“情”的变化，这就是冲淡平和的美。一种不多不少，恰如其分的分寸拿捏，正是“中和”之美的体现。而本词就是体现了苏轼心中的超然与中和，是难为俗事所扰的境界。

整首词表现了一种不为俗世所扰，任凭风雨如何，词人始终是淡然超脱，无欲无求的，“归去，也无风雨也无晴”正是一种中和之境，是苏轼审美中和的体现。“这首词令人玩味不尽，正在于东坡在经历人生剧烈动荡后的那份坦然和宁静，是一种化解了许多人生失意，存在困窘之后的澄明与敞亮。一种令芸芸众生难以企及的人性、智性、心性境界。”这首词所及的境界，就是美学理论中“天人合一”的中和之美。

《 前 赤 壁 赋 》

（摘选）

壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。清风徐来，水波不兴。举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。

……

苏子愀然，正襟危坐而问客曰：“何为其然也？”客曰：“月明星稀，乌鹊南飞，此非曹孟德之诗乎？西望夏口，东望武昌，山川相缪，郁乎苍苍，此非孟德之困于周郎者乎？方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也，而今安在哉？况吾与子渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属。寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷。挟飞仙以遨游，抱明月而长终。知不可乎骤得，托遗响于悲风。”

苏子曰：“客亦知夫水与月乎？逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎！且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”

《前赤壁赋》创作于宋神宗元丰五年（1082 年），同样是贬谪黄州时所作。文中写明月秋夜，与友人泛舟赤壁，在水光月色中，借景抒怀，探索人生与宇宙的哲理，主要表达了作者超脱的人生态度和乐观的情怀。

文中友人在面对眼前美丽壮阔的自然之景时，想到的是自己如“天地之蜉蝣”“沧海之一粟”，继而“哀吾生须臾”“羡长江无穷”，而苏轼却不以为然，苏轼采取一种超然旷达的态度，开导友人以一种“辩证”的眼光看待人与自然，苏轼说世间景物“耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也。”苏轼的豁然与超脱源于性情，发于真心，故能于清风明月之间，谈清风明月之事，悟清风明月之理，不为世俗所扰，最终达到志气平和的中和之美。

苏轼的词赋中蕴藏着“中和之美”，由于他受“儒释道”三家思想融合性的浸染，最终形成了洒脱疏朗、旷达雄放的风格。他具有“不以物喜，不以己悲”的心理特点， 能跳出人生的苦闷，寻找人生的快乐的一面。身处险境，却仍能乐观面对。这些性格特点和思想境界在诗、词、文中体现出来，呈现出不急不躁、刚柔兼具的特征，让人欣赏过后心旷神怡，正如叶嘉莹先生评价苏轼“认识苏东坡，不要只看他浅显的豪放的词，你要看他天风海涛之曲与幽咽怨断之音两种风格相糅合的作品。这才是他真正最高成就的境界。”