春日唯美古诗大全（五首春日诗词唯美）

浪淘沙·把酒祝东风

【宋】欧阳修

把酒祝东风，且共从容。垂杨紫陌洛城东，总是当时携手处，游遍芳丛。

聚散苦匆匆，此恨无穷。今年花胜去年红，可惜明年花更好，知与谁同？

这首词为词人春日与友人在洛阳城东旧地重游有感而作。此词上阕叙事，展现了词人在春日的大好时节里和友人在洛城游赏的情景。“把酒祝东风”，点明时间和事件，即词人在春日与老朋友把酒言欢。“垂杨紫陌洛城东”抓住典型景物“垂杨”进一步展现了春天的风物，同时以“折柳送别”的典故暗与前面的“祝东风”呼应；“紫陌”特指京城郊野的道路，即游赏的地点在洛阳城东的郊外。“总是当时携手处，游遍芳丛”一句，“当时携手处”，说明是朋友相携旧地重游，“游遍芳丛”，一方面指明了此游主要是赏花，另一方面用一个“遍”字说明游兴浓、兴致高。上阕以“东风”“垂杨”“芳丛”描绘了花红柳绿、惠风和畅的春天，正是一个适合游赏的季节。正值好时节，有好的去处，又与好友在一起，难怪词人要“祝东风”能够“从容”一些，能与他们共欢乐，与他们一道尽情赏玩。

词的下阕转入抒情，惜花怀友。“聚散苦匆匆”，感叹相聚不易、欢会短暂，刚刚见面又要匆匆作别。“此恨无穷”，以重重感叹增添了无尽的怅恨。这一句推己及人，将词人当下的悲伤和人世间自古至今恨离伤别联系起来。中国古代的诗词中伤春悲秋总是与伤别恨离紧紧绾合。在词的下阕中，“今年花胜去年红”与上阕“当时”呼应，紧接在其后的“可惜明年花更好”，将词人的思绪牵向将来。然而“聚散苦匆匆”，春光虽好，离别在所难免，即使再美丽的景致，分别之后，又能跟谁同游呢？词人以问句结尾，将离别的伤感、后会的期待表现得淋漓尽致。

整首词表现了弥漫在胜景欢会中的伤别愁绪。上阕中的“东风”“垂杨”“芳丛”已暗含离别之意，下阕则直陈对聚散匆匆的无穷之恨，过去、当下、未来会聚笔端，词人看到的花更盛，流露出的情就更浓。

蝶恋花·春景

【宋】苏轼

花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。

墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

苏轼的词多以豪放词著称，但他同时写了一些婉约风格的作品，如这首《蝶恋花》就是一篇婉约之作。

词的上阕写了暮春的景象，“花褪残红青杏小”，花凋零了，但此“凋零”不同于一般诗词，作者以“花褪”来表示这个过程，这一“褪”字隐含着花的脱落、消失，同时也意味着花的衰败已经过去，故有“青杏小”一说。花落后，已经是长出果实的暮春了——花落固然让人伤感，但新生的青杏却让人感受到了那种带着生机的希望。除此，更有“燕子飞时，绿水人家绕”的春景图。这其中，先写到花褪残红，似乎情绪低落，之后写到生长的青杏，翻飞的燕子，在房前屋后盘绕的绿水，情绪又从低落中慢慢走出来，变得不再消沉。“枝上柳棉吹又少，天涯何处无芳草”，与上句所表达的意蕴有相似之处，代表着春天的柳絮越来越少了，柳枝上还残留的一些也行将消失了。这一“又”字，表明了词人对春天的关注，因为担心春天离去，所以一次次去关心柳絮是不是越来越少了，而结果果然不出所料。此处又出现了一个转折，虽然柳絮快消失了，春天并没有因此走远，“天涯何处无芳草”这一句用典，出自于屈原的《离骚》:“何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇？”意思是说屈原你何必留恋故国，而不远走高飞呢？苏轼用这个典故，包含了他遭受贬谪而泰然处之的豁达胸怀。

上阕着重写景，下阕则着重写人。“墙内”二字绝妙，令人只闻其声，不见其人，给人留下了巨大的想象空间。佳人的笑声引起了路人的注意，之后笑声却慢慢消失了，空留给多情的路人无限的惆怅和失落。墙内少女的欢笑引发了词人美好的联想，而笑声的消失，被挑拨起来的情绪也无可依附了。《诗人玉屑》卷二十一云：“盖行人多情，佳人无情耳。”所以空留下了一种无奈，甚至烦恼。

这首小词情思含蓄婉转，尤其“天涯何处无芳草”一句，广为传颂，可见苏轼在婉约词的创作上亦颇见功力。

如梦令·春景

【宋】秦观

莺嘴啄花红溜，燕尾点波绿皱。指冷玉笙寒，吹彻小梅春透。依旧，依旧，人与绿杨俱瘦。

秦观的人生可以用坎坷来形容，所以他在创作诗词之时往往都将自身情感寄托其中，使得其风格多富沉郁之色。这首《如梦令·春景》便是如此，春之生机难掩伤情怀人之思，短短数字，便已将词人的一腔悲苦尽显无遗。

词的首句是以春景为主进行描写的，写得极富春机之味，“莺嘴啄花红溜，燕尾点波绿皱”，明艳生动间不乏俏皮之感。春天百花盛放，这样的盛放犹嫌不足，反倒是调皮的黄莺用嘴啄过的花朵更加色泽红艳。燕子欢快地飞于水面，也不忘用尾巴扫一下春水，让平如镜面的清水连连波动，搅出一池碧绿的涟漪。这样一句对仗工整又自然浓郁的春景描写，将对比之兴运用得恰到好处。黄莺与燕子，红花与绿水，处处彰显欢畅活泼的气息，其春意之浓，春机之盎然，生动地跃然于眼前。后面词人在乐景的衬托下，继续延伸欢快的气息。“指冷玉笙寒，吹彻小梅春透”，虽然这时还是春寒料峭，拂玉笙的手指还会感觉到冷意，但是笙所传出来的《小梅花》之曲却悠然唯美，其音绕于空中，听闻之人都从中感受到了梅花所带来的无限春机。这样的乐景配着如此乐情，其春之明媚几乎欲荡人心弦，动人心魄。可是，此时词人却笔锋骤转，一句“依旧，依旧，人与绿杨俱瘦”，突然在欢畅之春意中融入哀伤戚戚的女性思绪。这虽让人感觉忧伤之情与生动春景格格不入，却倍添思念怀人之缠绵。读者细思能从中品其美：因为春光太过美好，所以才会思考身边无人相伴的苦楚。这是因为想念而无心赏春的悱恻之情，也是空对生机、心绪堪怜的相思。读来不由使人动情，品之又令人不忍回味。自古以来，“文章千古事，得失寸心知”，秦观之笔可称得上慧思独具了。事实上，前两句虽为乐景，细读之人却能从中发现伤情。红艳、碧绿之间又何尝不是艳极始无色的衬托之语？越是于乐景之中，哀情才越发韵味深长。词人所思及此，可谓心细如尘了。难怪夏敬观评价秦观词：“少游词清丽婉约，辞情相称，诵之回肠荡气，自是词中上品。”此言最是不虚。

蝶恋花·伫倚危楼风细细

【宋‬】柳‬永‬

伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。

拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

上阕开头写春景，进而引发春愁。“细细”与“黯黯”两个叠词在词里衬托出愁思的无力和苦闷。春天的黄昏，诗人在微风中独倚着高楼，思念着远方的恋人。然后是从一个远的视觉上的描写，“望极”两句意思是，极目远望，黄昏中春天的景象如同淡淡的忧愁从远远的天际升起，那种忧愁升起在夕阳余晖、黯淡的草色和萦绕在远处山水之间朦胧的烟霭里。“草色烟光残照里”，七个字一共用了三个意象，共同构筑出一幅凄美朦胧的画面。“无言谁会凭阑意”一句承上启下，由景生情，点出词的主题是要写“凭阑意”。

下阕写的是诗人对恋人的执着和热爱。“拟把疏狂图一醉”是作者试图要找到一条解愁的途径，途径是什么呢？曹操的《短歌行》中说：“何以解忧？唯有杜康。”诗人的解忧也只能是图一醉了，但曹操之“对酒当歌”是及时行乐之意，柳永却反其意说“对酒当歌，强乐还无味”，正是伤心人别有怀抱。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”是柳永笔下流传千古的名句，深情婉转，同时也是本诗的点睛之笔。以身体渐渐憔悴写相思情深，这在《古诗十九首》中就有，柳永继承了这个艺术手法，以“衣带渐宽”写出心中的无限离情。接着他又以“不悔”二字写出对爱情的坚贞不渝，《上邪》诗中“山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝”的誓言浓缩在二字之中。王国维很欣赏这两句中所表现出的执着，把这两句作为他的“境界说”中的人生的第二重境界。

这首词上阕写景，下阕言情。上阕的“细细”与下阕的“疏狂”对应，用景的柔靡美好衬托情感的热烈。写出了男女之间对爱情的执着和坚毅。

风流子·新绿小池塘

【宋‬】周邦彦‬

新绿小池塘，风帘动、碎影舞斜阳。羡金屋去来，旧时巢燕；土花缭绕，前度莓墙。绣阁里、凤帏深几许？听得理丝簧。欲说又休，虑乖芳信；未歌先噎，愁近清觞。

遥知新妆了，开朱户、应自待月西厢。最苦梦魂，今宵不到伊行。问甚时说与，佳音密耗，寄将秦镜，偷换韩香？天便教人，霎时厮见何妨！

这是一首写景抒情之作，作者充分发挥了自己善于铺叙、渲染的特长，摹景抒情都细腻动人。上阕以写景为主，展现黄昏之愁。春雨潇潇，小小的池塘中荡漾着一泓新绿。清风吹过窗帘，片片碎影在夕阳中闪动。“羡”字起领四句，于景中略微流露出情思来。一双燕子轻盈地飞进帘下的巢中，仿佛是旧日的那一对；苔藓在前番的残壁上重新染出新绿。它们都能隔年而重返旧地，多么让人羡慕啊。主人公于是触景生情，感叹人不如物，旧欢难续。“绣阁”句开始揣想对方的情形——绣阁深闺，凤帏沉沉，渐觉一往情深。本来打算以琴音传情，却又怕误了佳期，因此“欲说还休”，从中更可见满怀幽怨之无处倾诉。本来想对酒当歌，借酒消愁，但是却“未歌先咽”，因为借酒消愁愁更愁。作者把视角巧妙地转为写人思己，从侧面衬托了思念之深。

下阕“遥知”三句依旧从对方着墨，想象伊人晚妆停当，在西厢下等待着自己的到来，词意与上阕相续。然而明知她“待月西厢”，却因为路途之“遥”而不能相见，好不凄苦。人不能相见，只有寄希望于梦中相会。可是偏偏连梦魂也不到她的身边，凄苦之感便更进一层。这频叠出现的悬想与希冀写出了佳音渺渺，相聚难期的痛苦，逼出长长的问句：“问甚时说与，佳音密耗，寄将秦镜，偷换韩香？”作者巧妙地化用秦嘉赠镜、贾女偷香的典故，给人以丰富的想象空间，将词情又推进一层。由于旧欢是这样的难以继续，因此只寄希望于霎时厮见。这已经是最低的要求了，而天又何苦悭人？如此尤怨、迂妄的一问，将词情推向高潮。况周颐《蕙风词话》评价最后几句：“此等语愈朴愈厚，愈厚愈雅，至真之情由性灵肺腑中流出，不妨说尽而愈无尽。”道出了其中的艺术真谛。