草色青青柳色黄，桃花历乱李花香（五首春日唐诗经典）

春怨

【唐】刘方平

纱窗日落渐黄昏，金屋无人见泪痕。

寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门。

古诗从主题上可以分很多类别，这首属于宫怨诗。在封建社会，婚姻制度极不合理，允许一夫多妻，在宫廷里，皇帝一人可以有配偶成百上千，所谓“三宫六院、七十二妃”，白居易在《琵琶行》里也写道“后宫佳丽三千人”。这么多宫人从名义上说共有一个丈夫，实际上，真正能受到皇帝宠幸的是极少数，而大多数的宫人都难以得到皇帝恩宠，但又不能改嫁他人，甚至终身不得出宫，绝大多数的宫人表面看来在皇宫享受荣华富贵，实则在深宫之中虚度光阴，荒废青春，她们生出怨情就是理所当然的了。有的男性诗人怀着同情宫人们的心情，代宫人们发泄怨愤，这类诗就是宫怨诗。

刘方平以一位宫人为代表，写她在自己的宫中一整天都在侥幸地等待皇帝能来宠幸自己，可一直等到日落黄昏之时也不见皇帝的身影，此时，她想到，皇帝可能又是去了他最宠幸的宫人处了，于是，泪水又一次夺眶而出。前两句是写眼前之事，后两句是写宫人的心理。她感觉自己就像这春天一样，多一天就离晚春近一天，美好的青春就在这一天又一天的寂寞中荒废了。宫门外，梨花早已盛开，而今都飘零在地面了，她不想去看，因为看到那些曾经娇艳欲滴的花瓣如今凋零残败，就犹如看到了自己的明天。

本诗题为“春怨”，从内容上说，宫人怨的是“春”，即第三、四两句的内容，春天就这样寂寞无聊地过去了，梨花就这样无情地飘零了，这晚春的景象给宫人带来了太多的伤感，她怎么不怨春呢？但全诗主题句却是第二句，“金屋无人见泪痕”中的“无人”是关键，意思是说，应该来的那个人始终没有来，即使是生活在金屋里，过的是锦衣玉食的生活，可这样犹如被软禁的生活又有什么意思呢？生命宝贵，人生应该精彩，但每天从旭日东升到日落黄昏，都只能独守空房，这人生形同行尸走肉，命运不可自己操纵，这里面有多少怨愤呀！如此看，第三、四两句写春晚花落，只是借衰败之景来抒发宫人无尽的哀怨。

移家别湖上亭

【唐】戎昱

好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情。

黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声。

这首诗是诗人搬家时创作的。一般情况下，搬家往往更重视乔迁之喜，但这首诗却抒写了对故居难分难离的感情。

诗人没有从家居下笔，而是写经常去休闲的湖上亭。由于不舍得离开，特意去湖上亭告别。那是一个春风骀荡的日子，远近的景色宜人。站在亭中，任微风吹拂，亭边翠绿的柳条，青青的藤蔓，在风中轻轻招展，在诗人看来，柳条也好，藤蔓也好，仿佛都是无数多情的手臂，伸出来牵系着他的手臂，挽留着他不让他离去。不仅如此，与诗人同居一处的黄莺，也离愁万端，不胜留恋，特意飞来告别。那一声声的鸣啼声中，全是依依的别情，诗人本想离开了，但听到了这不尽的叫声，让他一步一回头，久久迈不开脚步。

这首诗的主题并不出新。久居生情，乔迁虽喜，而旧居难舍。但诗人下笔的角度与创作手法非常独特。他不从家居之地与庭院之物写起，而是从家外的休闲处湖上的小亭写起。可以想象，移家别处，旧居一定有很多东西值得留恋，但不可俱写，而选点于湖上亭，这样，既可回避琐碎，又可体现匠心。在创作上，运用拟人手法，将构成全诗意境的柳条、藤蔓、黄莺这三个意象全都人格化。本是写自己舍不得离开湖上亭，但诗人笔峰倒转，运用拟人手法，反写这些本不懂感情的事物的离情，使情感的表达显出迂回曲折的艺术美。在写柳条藤蔓时，抓住它们在风中招展的特点，将它们想象成手臂，想“系”住诗人不让诗人离开；在写黄莺时，抓住它鸣啼不断的特点，在诗人听来，就是在向他表达挽留的情意。“系”也好，“啼”也好，将情与景两相融合，以物传情，表现出诗人无穷的笔力，让诗歌具有极妙的魅力。

春思二首（其一）

【唐】贾至

草色青青柳色黄，桃花历乱李花香。

东风不为吹愁去，春日偏能惹恨长。

贾至的《春思》共二首，构成组诗。诗题“春思”是诗人面对大好春色所生发的感慨。这首“其一”中，对于美好的春色，诗人没有赏出美来，更没有感受到欢乐，而是看到春日丽影却恨它惹出了无限长的愁绪。

第一、二两句诗描绘出了一幅生机盎然的春景图。春草丛生，草色青青，柳色嫩黄，柳丝飘拂；桃花盛开，李花飘香，花枝披离，花气氤氲。本诗后两句与前两句的内容形成对照，写在春日里无端地生出的愁绪。读了后两句才知道，诗人在前两句中竭力写大好的春色美景，只是为了从反面衬托后两句写“愁”的内容。画面上的春光点染得越是明媚，春意越是喧闹，就越能从反面衬托出诗人无法消除的深愁苦恨。这是典型的“以乐景衬哀情”的艺术表现手法。

诗人在愁什么呢？这不是本诗的重点，本诗的重点是诗人从东风、春日的角度有所感受，也许这并非是诗人一人的感受，而是多愁善感之人共同的感受。其实，人们的愁绪无关风景，但在心烦意乱、无可奈何的时候，往往会迁怒于他人或迁怒于物。这首诗就属于第二种。诗人把愁恨责怪到与其毫不相干的东风、春日头上，既怪东风不解把愁吹去，又怪春日反而把恨引长，这似乎不合情理，但很具有艺术魅力。这样写，不但丰富了诗歌的内容，而且使景物意象被拟人化，形象特征更突出鲜明。

诗歌的第一联在艺术上处理得很有特点。首先，这幅春景图彩色对比鲜明，草“青”，柳“黄”，桃花红，李花白，四种对比色放在一幅图景中，亮丽无比。此外，还调动了视觉和嗅觉感官，分别从色彩和香味两个方面来描绘这幅春景图。后两句最突出的手法是运用了拟人手法。“东风不为吹愁去”虽是个否定句，但同样是把东风人格化了；最后一句写“春日”，说它偏能“惹恨长”，好像这春日就是要与人过不去，无端地寻愁惹恨。

欸乃曲五首（其二）

【唐】元结

湘江二月春水平，满月和风宜夜行。

唱桡欲过平阳戍，守吏相呼问姓名。

诗人元结曾任道州（今湖南省永州市道县西）刺史，因公事去长沙都督府，在返回道州的途中，恰逢春水大发，船无法行驶，诗人被困于途中，于是写了《欸乃曲》共五首诗，记录了他在这次水路上的见闻和感受。

诗人行船于水上，“春水平”应该是水面平静，因为有满月，又有和风，即使在夜里也能行船。船工一边摇桨，一边唱歌，桨声、歌声相应和。实际上，从长沙到道州，是逆水而行，又遇上江中涨大水，怎么能说“宜夜行”呢？这说明诗人对于水路的难走并不放在心上，表现出他处事沉稳、遇事乐观的人生态度。诗的重点在第三、四两句，本来诗人与船工一边唱歌，一边摇桨，很快就要过平阳戍了，可突然听到有人在大声呵斥，诗人转眼一看，原来是地方守吏在厉声呵斥老百姓。

这首诗最大的艺术特点是反衬。全诗四句话，前三句都是为最后一句作铺垫的，在内容上形成反衬关系。诗人想通过这首诗来表达他对被奴役的劳动人民的同情，可是，前三句写得都很欢乐，前两句写自然风景，“春水平”“满月和风”等意象的引入，画出一幅祥和、静谧的风景画，第三句写人，虽然没有直接写诗人对这河面风景的赞美，但写船工在唱歌，歌声可以传达愉快心理。这一路行来，愉快而舒畅，好不自在。可诗人写景的用意不在这里，他要用乐景来衬托哀情，衬托后来听到的“呼问”声，从而表达了诗人对民不聊生的同情。

这是一首即兴式的诗。诗歌虽然只有四句，但反映的却是大主题，是诗人对民生的关切，是官吏对百姓的欺压。诗中的反衬手法很好地突出了这一主题。

晚春

【唐】刘希夷

佳人眠洞房，回首见垂杨。

寒尽鸳鸯被，春生玳瑁床。

庭阴幕青霭，帘影散红芳。

寄语同心伴，迎春且薄妆。

《晚春》是一首“闺怨”诗。这类诗以闺房中的女子为写作对象。本诗描写的是一个独守闺房的少妇，写出了她在晚春时节思念在外远行的丈夫的孤苦之情。

春天，本是鸟语花香，万物欣欣向荣的季节。解冻的泥土，复苏的生机，无不引发闺中人的无限遐思。而诗中的这位女主人公，独守的是洞房，说明她还是新婚少妇。可是，转眼时光已到暮春，发芽的已经成荫，盛开的已经凋零，阳光和煦，春寒不再。在这大好的时光里，本该春宵一刻值千金，但主人公却彻夜孤枕，定然难以成眠。

在这漫漫长夜里，她在受着怎样的煎熬，她在思想些什么呢？

夕阳西下，暮气降临，女主人公刚转身准备入洞房时，却看到了窗外那株苍翠的垂柳。想当初，新婚不几日，新郎就要告别新娘，启程远去。婚床尚未焐暖，新娘怎么舍得？但是，新郎志在四方，只好暂别与新娘卿卿我我的甜蜜小日子，启程而去。就在自家庭院里，新娘执手相送，多想让纤长的柳丝挽住新郎的脚步，但最终，只是摘下一枝，插在新郎的行囊上，让新郎捎上自己的相思与留恋之情。可如今，婚床上虽有鸳鸯被，但只有新娘独抱孤枕。心爱的人，他在哪里呢？一种惆怅、思念之情不禁涌上心头。

洞房内充满了孤寂的相思之苦，而昏暗的庭院树荫下，暮霭朦胧，帘影婆娑，残红落花随风飘零。今天的红颜新娘，无人相伴，无人关爱，是否也会像昨日的艳丽之春花，很快就随春深而衰谢了呢？亲爱的丈夫呀，你孑然一身，远在他乡，无亲无故，是否在借风向新娘捎话说，不要因相思而折磨自己，还是淡妆迎春为好，多加珍视自己？

古诗中的“闺怨”诗很多，但这首诗实写“佳人”，虚写“远行人”，虚实结合，把他们之间真挚的思念之情叙述得委婉、含蓄。诗中还用垂杨衬托相思，用鸳鸯反衬孤苦，读来别具一种摇曳之美。可是，在信息高度发达的现今，很多读者都难得通过阅读赏析，走进主人公当时的心境，感受那份远古的相思之情。