田园经典古诗有哪些（王维的三首山水田园诗）

王维和孟浩然生前是诗友，身后齐名，并称“王孟”。山水田园诗派以王维、孟浩然为代表，因此也称“王孟诗派”。田园诗早在东晋陶渊明那里就极尽平淡自然之美，山水诗在南朝谢灵运、谢朓那里也不乏清辞丽句，到了盛唐，孟浩然、王维兼具两者之长。他们赶上了诗歌艺术形式的日趋完美，也赶上了富庶、强盛、和平的盛唐时代。在他们的诗中，即使有摆脱尘世之想，也总能让人感觉到那种盛唐时代特有的美丽、宁静、和谐。

古人评价王维的山水田园诗，常说到一个“淡”字。晚唐司空图说王维“澄淡”，北宋欧阳修说王维“淡泊”，南宋魏庆之说王维“闲淡”。“淡”在传统诗歌美学中是很高的评价，从这个角度谈王维和他的诗，还可以赞美他人品的淡泊，意境的淡远，风格的恬淡，语言的平淡。“淡”不是平淡寡味，而是绚烂之极，归于平淡。

如果只说这种平淡之美，至少有两个大诗人不在王维之下。一个是陶渊明，他的田园诗达到了平淡的极致，名篇《归园田居》是天籁之音。另一个是孟浩然，他的田园诗也写得炉火纯青，《过故人庄》“淡”到了看不见人工痕迹的地步。王维的一些诗，明显受到陶渊明的影响，也很可能受到孟浩然的启发。请看他的《渭川田家》：

斜阳照墟落，穷巷牛羊归。

野老念牧童，倚杖候荆扉。

雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。

田夫荷锄至，相见语依依。

即此羡闲逸，怅然吟式微。

前四句中有两幅田园画面。一幅是牛羊暮归图，“斜阳照墟落，穷巷牛羊归”。夕阳的余晖遍洒在村庄，小巷深处，牛羊纷纷回来了。一幅是野老倚杖图，“野老念牧童，倚杖候荆扉”。村野老人惦念放牧的孙子，拄着拐杖，守候在自家的柴门。两幅画面似断实连，其中有温馨的亲情，因为野老牵挂的孙子正是赶着牛羊回来的牧童。随后四句，接连写到“雉”“麦”“蚕”“桑”“田夫”，也是似断实连。“雉雊”指野鸡鸣叫，“麦苗秀”指麦子抽穗。“蚕眠”是说蚕体蜕皮前停止采食，不食不动，就像在桑叶上入睡了。“雉雊”两句的大意是，野鸡在麦地鸣叫，麦子抽穗了，春蚕进入睡眠状态，不吃东西，桑叶稀少也没关系了。诗人写的是很普通的农事，却透露出农人的安心、满足和喜悦。因为这些农事就是他们生活中的大事啊！有了这两句，“田夫荷锄至，相见语依依”两句就更有味儿了，他们扛着锄头回到村子里，彼此见了面就有许多话说，没完没了，依依不舍。

以上八句，平淡自然之极，却又意蕴隽永，是不是很像陶渊明的诗？但王维毕竟不是躬耕田园、种豆南山下的陶渊明，他只是过路人和旁观者。诗的末两句就不像陶渊明所写了，“即此羡闲逸，怅然吟式微”。诗人说，农夫们这样安闲舒适，让人怎能不羡慕，我不由得怅然吟起《式微》那首诗。《式微》是《诗经》里的一篇，反复唱叹：“式微，式微，胡不归？”诗人借以表达渴望归隐的愿望。

像孟浩然一样，王维更多的诗是山水田园诗，而不是纯粹的田园诗。陶渊明是田园诗的鼻祖，那时候还不流行写山水。他虽然长年居住在距离庐山不远的地方，却只是“悠然望南山”。王、孟就不一样了，在他们所处的盛唐时代，从南朝谢灵运、谢朓等发展而来的山水诗已经蔚为大观。田园诗叙述的是田园生活，推重的是返璞归真，尤为崇尚平淡自然的风格。山水诗描绘的是自然风景，欣赏的是山水之美，偏好清词丽句。王、孟既受陶渊明田园诗的熏陶，也受谢灵运、谢朓等人山水诗的影响，既有平淡自然之美，又有清词丽句之美。提倡“清词丽句必为邻”的杜甫，就很欣赏孟浩然的清新，王维的秀雅。他赞美孟浩然“清诗句句尽堪传”，赞美王维“最传秀句寰区满”，这一“清”一“秀”，都是很高的评价。

王维的《积雨辋川庄作》也是写田园生活的，但与《渭川田家》相比，在平淡中多了份秀雅，也多了份佛理禅趣。为《王右丞集》作笺注的赵殿成对这首诗尤为欣赏，他说“淡雅幽寂，莫过右丞《积雨》”，甚至把这首诗推为唐诗七律的压卷之作：

积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。

漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。

山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。

野老与人争席罢，海鸥何事更相疑。

首联写农家生活，“积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑”。“积雨”指久雨，“空林”指疏林。这是阴雨连绵的时节，空疏的林子找不到干柴，连农家做饭的烟火也旺不起来了，所以诗人说“烟火迟”。“迟”字很传神，让人似乎看到了缓缓上升，仿佛还带着湿气的炊烟。“藜”是一种生长于田间路旁的野菜，嫩叶可食。“黍”是黍米，在唐代属于主食之一。“饷”是给在田间劳作的人送饭，“东菑”指东边的农田。因为时代的变化，我们对这些词汇以及由此构成的生活场景不免有些陌生，但在古代社会是妇孺皆知的。至少在几千年的历史上，这些都是乡下人日常生活中最常见的场景——男人在田间劳作，女人在家中做饭，当女人把饭菜送到田头的时刻，也就是男人吃饭休息的时刻。诗人抓住这个时刻，以此表现田家生活的辛劳、自在和惬意。

颔联写田野景象，“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”。“白鹭”翻飞很美，“黄鹂”鸣啭很动听，却都是田野里很寻常的景象，从前没有人把它们巧妙地放在对偶句中。诗人以“啭黄鹂”对“飞白鹭”，一个嫩黄，一个雪白，一个是诉诸听觉的婉转动听，一个是诉诸视觉的鼓翼而飞，两者相映生辉，更加美丽。“水田”和“夏木”更是随处可见的，乡下除了田野就是树林，妙在诗人以“漠漠”和“阴阴”两个叠字来描述。“漠漠水田”是说广阔的、迷蒙的、寂静的水田，“阴阴夏木”是说深邃的、幽暗的林子。诗题叫作《积雨辋川庄作》，因为是“积雨”天气，“水田”越发显得波平如镜，“夏木”越发显得阴湿幽深。两句之中，有视觉、听觉、感觉，有画面美、辞采美、音韵美。杜甫漂泊在成都时，写下“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”的妙句，有可能就是受到这两句的启发。

中唐人李肇认为“漠漠”两句是从李嘉祐那里拿来的，因为《李嘉祐集》中有“水田飞白鹭，夏木啭黄鹂”的诗句。明代人胡应麟反驳说，王维是盛唐人，李嘉祐是中唐人，怎么可能前人把后人的诗句偷走了？分明是嘉祐用了王维的诗句。虽说胡应麟的话也不是很确切——因为李嘉祐和王维大致是同时期人，只不过稍晚一下，但从时间来看，再从情理而言，李嘉祐用王维诗句的可能性要大得多。李嘉祐的年龄当与杜甫接近，杜甫赞美王维“最传秀句寰区满”，这“漠漠”两句很可能就是当时播传人口的“秀句”。作为后生晚辈的李嘉祐把时人皆知的王维“秀句”掐去两个叠字放在自己诗中，与其说是袭用、盗用，不如说是引用、借用。只是他也许没有意识到，掐去了“漠漠”和“阴阴”两个叠字，诗意就失色了许多。

颔联虽是写景，却以生动的笔墨，为全诗带来了活泼的气息，让首联两句的农家生活有了美丽祥和的背景，也让颈联两句的禅修生活有了轻松自然的氛围。诗人独处山中，精心禅修，恬淡寡欲，“山中习静观朝槿，松下清斋折露葵”。“习静”的意思是习养静寂的心性，也就是过幽静的生活。“朝槿”是说早晨的朱槿花。“清斋”是指佛徒的吃素，吃长斋。“露葵”是说带露的葵菜。朱槿花朝开暮落，古人常常因此想到人生的短暂易逝。露水只有片刻的存在，阳光一晒就消失不见了。诗人着重写“观朝槿”“折露葵”，所暗示的正是对虚幻人生的禅意感悟。

尾联用了两个典故，“野老与人争席罢，海鸥何事更相疑”。“争席”的典故出自《庄子·杂篇·寓言》：杨朱要跟老子学道，路途上旅舍主人迎接他，客人纷纷避席让座。等他学成归来，客人们就都不让座了，跟他争座位。故事以此说明杨朱已得自然之道，与人们融洽无间，不拘礼节。“海鸥”的典故出自《列子·黄帝》：海上有人与鸥鸟亲近，互不猜忌。有一天，父亲要他把海鸥捉回家来玩。次日他又到海边，海鸥就飞在空中不下来了。诗人巧用典故，表明自己生活在乡间，远离红尘闹市，了无机心，恬然自得。诗人说，作为一个村野老人，我与当地农夫已经不分彼此，没有隔阂，海鸥又会因为什么事再对我猜疑呢？

这首诗第一句就写到人间的“烟火”，第二句是农家最常见的场景，颔联所写的是田野里常有的风景，颈联所写也是不失真实的禅修生活，但给人的感觉是超乎尘世之外。清代有位“寄情山水，混迹鱼樵”的才子，名叫周珽。他说这首诗“全从真景真趣摹写，灵机秀色，读之如在镜中游”。

在山水田园诗的创作上，王维和孟浩然都取得了很高成就。但两人相比而言，王维还是更胜一筹。其一，王维是诗人，也是画家和音乐家，他有意识并很出色地把绘画艺术的视觉和音乐艺术的听觉，融入诗歌艺术之中。其二，王维信仰禅宗，他以禅思禅悟创造出澄澈空灵的艺术世界。我们来看王维的《山居秋暝》：

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

这首诗从头到尾都让人感觉到明朗的色彩，愉悦的心情。诗一开始就流露出诗人的快意：“空山新雨后，天气晚来秋。”空旷的山野下了一场新雨，在这雨后的傍晚，天气凉爽下来了，好一个宜人的秋天。诗人特意把“秋”字放在最后，似乎不只是突出秋天的凉爽，还有终于等来秋凉的欢喜。

颔联是千古名句，妙不可言，又大巧若拙。上句“明月松间照”，文字浅白，所写也是寻常景象，但能以强烈的美感诱使人走进月下的松林，皓月当空下，月色透过松林枝叶间的空隙洒下来，在空中和地面，一缕缕、一片片的银光与树身树影构成强烈的明暗对比。下句“清泉石上流”，好像更浅白更寻常了。山间的泉水，从石头上流过，这有什么呢？但诗人就以这看似简单的诗句，诱使你想到画面、色彩和声音。月下的泉水清冽如酒，清泉下的石头明晰可辨，一一可数，泉水激石，泠泠作响。两句放在一起来品味，更能感觉出诗人把月与松、泉与石搭配在一起的匠心，由此也再一次领略到诗人作为画家和音乐家，是多么善于捕捉微妙的视觉和听觉。

颈联也是名句，“竹喧归浣女，莲动下渔舟”。竹林里传来笑语喧哗，那是洗衣的女子归来了，荷叶丛中一阵摇曳摆动，那是打鱼的小船过来了。诗人写“归浣女”，先写“竹喧”，写“下渔舟”，再写“莲动”，两句不过十个字，信手拈来一般就是四个动词，四个画面。从语序上说，上句两个画面和下句两个画面都是倒装的，给人的感觉却是递进的，构成画面的连续性，诱导着我们的听觉、视觉和感觉，牵引着我们的想象。

颔联写山水风景之美，颈联写田园生活之美，同时也寄托了诗人的情趣和理想。明月、清泉、松、竹、莲，都是纯洁、高尚、美好的象征。这何尝不是诗人心目中的桃花源啊！正因为如此，尾联两句以抒情口吻说：“随意春芳歇，王孙自可留。”虽是用典，却是反其意而用之。《招隐士》是西汉人留下的一篇骚体辞赋，极写山中隐居的荒凉、艰险、可怕，最后两句说：“王孙兮归来，山中兮不可久留！”王维把山中隐居写得这样美丽、淳朴、惬意，最后两句表达的心愿也就与《招隐士》全然不同了。他说春天的花草就听凭它消歇吧！王孙留居在这秋天的山野又有何妨。

从现有的王维诗文中，看不到他的诗歌主张，也无从得知他是怎样创作的。一方面，看他把诗写得这样炉火纯青，臻于完美，让人不能不相信王维的创作必是呕心沥血，千锤百炼。另一方面，看他写得自然之极，简直是毫不费力，信手拈来，如沈德潜所说“每从不着力处得之”，又让人觉得他大概是灵犀忽开一下，坐禅顿悟一下，就能妙笔生花。细加推想，王维的大本事正在于千锤百炼却又全无雕饰，浑然天成，这就是巧夺造化吧！

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