月明阶下窗纱薄，多少清香透入来（20首菊花古诗优美）

感遇四首（其二）

【唐】李白

可叹东篱菊，茎疏叶且微。

虽言异兰蕙，亦自有芳菲。

未泛盈樽酒，徒沾清露辉。

当荣君不采，飘落欲何依。

诗人在这首诗中以菊花自喻，表达了功业未成，时光飞逝之感。前四句借用陶渊明“采菊东篱下”之意赞美菊花，言其不畏寒冷，独自于深秋绽放，不仅有“茎疏叶且微”的怜叹之意，更赞扬菊花与春天的兰蕙相比，也自有其出众之处。后四句表达了对菊花的深切爱怜，与此前“茎疏叶且微”相应。菊花正值盛开，却没有人来采撷入酒，无缘热闹繁华，只能在清冷的露水中默默开放。“当荣君不采”两句颇有“有花堪折直须折”之意，慨叹时光不再，花落无依，将菊花赋予人性化的色彩，创造了一个“东篱菊”的典型意象，同时也寄托了诗人自己的怅惘情绪。

叹庭前甘菊花

【唐】杜甫

庭前甘菊移时晚，青蕊重阳不堪摘。

明日萧条醉尽醒，残花烂漫开何益。

篱边野外多众芳，采撷细琐升中堂。

念兹空长大枝叶，结根失所缠风霜。

“庭前甘菊移时晚，青蕊重阳不堪摘”，首联慨叹檐前菊花因移植的时间晚，不能赶在重阳佳节绽放。诗人借庭前菊花晚开，喻自己迟暮不遇。颔联“明日萧条醉尽醒”，没有了重阳佳节其乐融融的氛围，赏花人的兴致由浓转薄直至曲终人散。颈联“篱边野外多众芳，采撷细琐升中堂”，篱边的野花被精心采摘，甘菊因为生不逢时，即使花蕾缀满枝头，也不会有人驻足欣赏，而且敌不过要与残酷风霜抗争的命运。诗人以野外众芳喻小人得宠。尾联“念兹空长大枝叶，结根失所缠风霜”，从侧面反映了菊花不畏霜雪的气概，衬托出了菊花的高洁品质。诗人以菊花这一意象自比，表达了自己勇于面对现实、不屈不挠的情操，以及对自己生不逢时、报国无门的慨叹。

晚菊

【唐】韩愈

少年饮酒时，踊跃见菊花。

今来不复饮，每见恒咨嗟。

伫立摘满手，行行把归家。

此时无与语，弃置奈悲何。

晚年，晚节，晚菊，这三种因素汇集到一起，造就了这首诗中的复杂情绪。诗人饱含感情地回想少年时代：与友人欢饮之时，总是带着热烈蓬勃的心情去观赏怒放的菊花。然而如今年纪渐长，已经不再饮酒，每每见到菊花之时，只能怀着伤感之情深深叹息。

诗人伫立良久，在花丛之中采摘了满把菊花，珍重地带回家中。然而花不解语，只能徒然相对。想必此时此刻，诗人心中也充满了感慨：菊花年年在这个时节盛开，然而人生的春日一旦过去，却永远不再回来了。这时手中捧着的菊花，也早已不是年少时赏过的那一束。时移世易，怎能不叫人悲叹？然而归根结底，人与花的命运又是何等相似！被采摘之后弃置一旁，菊花不能出声抗议，人又能做些什么呢？至此，全诗从怀念过去转变为了对命运的叹息，情绪层层递进，终结于一声悲叹。

咏菊

【唐】白居易

一夜新霜著瓦轻，芭蕉新折败荷倾。

耐寒唯有东篱菊，金粟初开晓更清。

这是一首咏物言志诗。“一夜新霜著瓦轻，芭蕉新折败荷倾”，写霜降之时，芭蕉叶断，荷花残败。“耐寒唯有东篱菊，金粟初开晓更清”，转写菊花耐寒，初开的黄色花蕊让早晨更加清香。诗人运用对比和烘托的手法，赞美了菊花耐寒傲冷的高洁品格，意旨高远。

重阳席上赋白菊

【唐】白居易

满园花菊郁金黄，中有孤丛色似霜。

还似今朝歌酒席，白头翁入少年场。

诗人通过描写黄菊丛中的一簇白菊，以花喻己，写得饶有情趣。

“满园花菊郁金黄，中有孤丛色似霜”，开篇写满园金黄的菊花中，有一丛颜色似白霜的菊花，“满”与“孤”对比，更加突出白菊的存在。“还似今朝歌酒席，白头翁入少年场”，诗人接着写白菊，就好像白头翁进了满是年轻人的歌酒席，比喻巧妙。品味诗中之意，诗人虽有自我调侃、感叹时光易逝之意，但更多的是笑对人生的乐观豁达。

菊花

【唐】元稹

秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。

不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。

这是一首咏菊诗，诗人托物言志，表达了对菊花的喜爱之情。“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜”，诗人说他像陶渊明一样，在屋舍周围栽种下丛丛菊花，每日里绕篱赏菊，流连忘返，直到红日西斜。这两句诗把菊花之多和诗人专心赏菊之情致描写得淋漓尽致。

“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”，写出了诗人爱菊的原因，在深秋季节，百花都已经凋谢，只有菊花尚未凋零。这两句诗里蕴含着对菊花历尽风霜而后凋的坚贞品格的赞美，言浅情深，意蕴深邃。诗人将平凡的题材，发掘出非凡的诗意和哲理，开拓出优美的意蕴和境界，因而具有巨大的艺术感染力。

忆白菊

【唐】陆龟蒙

稚子书传白菊开，西成相滞未容回。

月明阶下窗纱薄，多少清香透入来。

这是一首咏物诗，诗人借菊花抒发思乡之情。“稚子书传白菊开”，诗人开篇指出，孩子来信说家乡的白菊已经盛开了。诗人却因为忙于农事，而无法返乡。诗题中的“忆”，不仅是指时间上的回忆，也指与家乡远隔千里，在空间上只能遥遥相忆。然而，让诗人心中充满思念和感伤的，又何止一朵菊花呢？家乡的亲朋好友，故土风情，都是心中无法磨灭的痕迹。

三、四两句，诗人用细腻的笔触和别致的视角想象着故乡的白菊。明月当空，映在石阶之前，仿佛白菊盛开。恍惚之中，诗人似乎也闻到了菊花那清幽无比的香气。这种以物喻人的手法，颇得王维“来日绮窗前，寒梅著花未”之妙。

不第后赋菊

【唐】黄巢

待到秋来九月八，我花开后百花杀。

冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。

本诗借咏菊抒发***抱负，杀气十足。

“待到秋来九月八，我花开后百花杀。”全诗开篇即从重阳下笔，突出了菊花凌霜径自开放的独特形象。“待到”二字似脱口而出，言辞中充满激越的韵致和信心满满的豪情。隐含着呼唤***暴风雨早日来到的情绪。前两句通过金菊凌寒开放与百花遇霜而凋造成的强烈对比，显示出菊花的盎然生机和顽强生命力，同时暗示了***风暴一旦来临，腐朽的唐王朝就会像百花遇霜而凋一样，变成枯枝败叶。

“冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。”末两句以夸张的手法展现了菊花盛开的壮丽图景。“冲天”二字，写出了菊花香气浓郁、直冲云天的非凡气势；“香阵”二字则说明金菊的胜利绝非一枝独秀，而是群体皆荣，包含了朴素而深刻的天下太平观念；一个“透”字，又显示了菊花香气沁人心脾、无所不至的进取精神。“满”“尽”二字，极言菊花夺魁天下时的奇观，整个长安城将成为菊花的海洋。全诗充分展示出农民***终将彻底扫荡旧势力的胜利前景，境界恢宏，笔势雄迈。

题菊花

【唐】黄巢

飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。

他年我若为青帝，报与桃花一处开。

这是一首托物言志的诗。诗人通过吟咏傲霜斗寒的菊花，表达了自己要改变不合理现实的决心和信心。

首句写满院菊花在飒飒秋风中开放。次句写在飒飒秋风中，菊花似乎带着寒意，散发着幽冷细微的芳香。它不像在风和日丽的春天开放的百花那样浓香竞发，因此蝴蝶也就难得飞来采撷菊花的幽芳了。三、四两句写诗人想象有朝一日自己做了“青帝”，就要让菊花和桃花一起在春天开放。这一充满浓厚浪漫主义激情的想象，形象地表达了诗人的宏伟抱负。

菊

【唐】郑谷

王孙莫把比蓬蒿，九日枝枝近鬓毛。

露湿秋香满池岸，由来不羡瓦松高。

这是一首咏物诗，从菊的貌不惊人写到人们爱菊，进而写到菊花的高贵品格，点出咏菊的主旨。第一句统领全篇，告诫王孙们莫把菊与蓬蒿相提并论，流露出对王孙们的鄙夷之情。接下来说普通百姓和王孙公子不同，他们对菊是非常喜爱和尊重的，从而点出菊的高洁。后两句则是集中写菊的高洁气质和高尚品格，诗人以池岸边的菊花与高屋上的瓦松做对比，意在说明菊花虽生长在沼泽低洼之地，却高洁、清幽，毫不吝惜地把它的芳香献给人们。诗人赋予它不求高位、不慕荣利的高贵品质。此诗没有出现一个“菊”字，但句句切合菊，句句都寄寓着诗人的情志。

庭前菊

【唐】韦庄

为忆长安烂熳开，我今移尔满庭栽。

红兰莫笑青青色，曾向龙山泛酒来。

这首诗是韦庄创作的一首咏菊诗，借咏生长之中的菊花来表达思乡之情。前两句“为忆长安烂熳开，我今移尔满庭栽”，是诗人以面对菊花的拟人口吻说：“为了追忆长安遍地开放的盛景，我把你们（菊花）移栽到我的庭院。”后两句“红兰莫笑青青色，曾向龙山泛酒来”，同样是以拟人的口吻，转而对旁边的兰花说：“不要笑话菊花现在青青的颜色，它们会在秋天的登高欢会中开放，成为隐逸高洁之趣的象征。”由此可见，此诗实际有两重主题，一是思乡，二是赞颂菊花的高洁不俗。

秋香亭

【宋】梅尧臣

高轩盛丛菊，可以泛绿樽。

余甘自同荠，忘忧宁用萱。

有木皆剥实，何草不陈根。

独此冒霜艳，芬郁满中园。

本诗是梅尧臣和友人之韵所作，诗中对菊花不吝赞美之词。开篇写出高轩之上，菊花盛开，诗人心情闲适，以花瓣撒于酒中。菊花入酒，本是历朝皆有之风俗，诗人却忽然发问：菊花回味甘甜，却可以为荸荠取代；而说到使人忘忧，却又为何不用萱草呢？这样看来，菊花也并非独一无二之物。然而接下来的诗句之中，诗人给出了答案：“独此冒霜艳，芬郁满中园。”时序变换，万物凋零。所有的树木在秋季都要落尽枝叶，结出果实。园中芳菲，也要一年一度化为枯草。只有菊花不畏寒冷，迎霜盛开，其清雅芬芳，满萦小园。这才是自古以来文人墨客独爱菊花的缘由，也是诗人饮酒之余，也不忘送上赞美的原因。

本诗用新奇的角度描写了菊花的高洁之姿，也含蓄地表达了诗人清高自许，不随流俗的心怀。

寒菊

【宋】郑思肖

花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。

宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中！

郑思肖在这首题画诗中表现的就是菊花的孤傲、清高，坚持理想和信仰的高尚情操。他通过托物言志，大赞菊花那不俗、不艳、不媚、不屈的难能可贵的品格，表达了诗人自己如菊的情怀，抒发了诗人的人生遭际和理想追求，是一首有着深刻内涵的题画诗佳作。

诗的前两句“花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷”是吟咏菊花、直抒胸臆之句，表达的是菊花不与百花同时开放，亦不随俗、不媚时的崇高气节。这种“不与众花同”的独特气质，不是隐士，不是高士，更不是义士，它是一种家***怀，是一种割不掉、剪不断的爱***愫。

最后两句“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”，进一步写菊花的高洁品质：宁愿枯死枝头，也决不会被北风吹落。既描绘了凌霜傲骨、孤傲绝俗的菊花，也表示自己愿意为了坚守高尚节操，宁死不向元朝投降的决心。

这声声咏叹，是郑思肖不屈不移、忠于故国的誓言，更成为后世文人为了国家大义与***气节而抗争到底的典范。

赠刘景文

【宋】苏轼

荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。

一年好景君须记，正是橙黄橘绿时。

此诗是苏轼送给好友刘景文的一首勉励诗。

“荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝”，描绘出了秋末初冬的景象，荷花已经残败凋谢，荷叶再无之前亭亭玉立的姿态，只有开败的菊花还傲寒斗霜。在对比“荷花、荷叶”和“菊花”中，更显菊花傲寒斗霜的形象。这两句融写景、咏物、赞人于一体，诗人借物喻人，赞颂了刘景文的品格和节操。“一年好景君须记，正是橙黄橘绿时”，诗人在此联提醒刘景文，不要以为一年的好景即将过去，最美好的景色正是在橙子发黄、橘子将黄犹绿的时候，也即是此时。

诗人想要友人明白的是虽然人到壮年，青春已逝去，但是一定要乐观向上，不要妄自菲薄。

白菊二首（其一）

【宋】杨万里

白菊初开也自黄，开来开去白如霜。

小蜂劣得针来大，不怕清寒嗅冷香。

这是一首典型的“诚斋体”诗作。杨万里，号诚斋，而诚斋体的特征在于语言简明流畅、活泼自然，情感方面则想象奇特，将主观情感投射至客观事物，绝非单纯白描。

诗人在这首七言绝句中，描写了白菊开放，由黄转白的奇妙景象。菊花初开时，由于花瓣尚未完全展开，故此颜色较开放后更为深重。诗人对花朵与昆虫进行了细致的观察，可谓童趣十足。蜜蜂只是一种动物，诗人却认为它“顽劣”，“不怕清寒”，这正是“诚斋体”的一贯手法。

咏菊

【宋】杨万里

物性从来各一家，谁贪寒瘦厌妍华。

菊花自择风霜国，不是春光外菊花。

这首咏菊诗写得颇有理趣。在诗人的眼中，万事万物都具有不同的本性。菊花在秋季开放，枝叶寒瘦，是因为秋风肃杀，要在如此残酷的环境中开放，只好顺应自然。而另一方面，这也是诗人对菊花的赞许——是菊花性情高洁，主动选择了秋天，而不是春季有意地对菊花冷淡排斥。

九日郡中送白菊

【宋】杨万里

未应白菊减与黄，金作钿心玉作裳。

一夜西风开瘦蕾，两年海南伴重阳。

若言佳节如常日，为底寒花分外香。

挼蕊浮杯莫多着，一枝留插鬓边霜。

“未应白菊减与黄，金作钿心玉作裳”，诗人开篇写道，虽然世人都以黄色菊花为贵，但白菊未必逊色于黄菊。白菊盛开之时包裹着金黄花蕊，就犹如嵌金的钿心包裹着白玉制成的外裳一般。“一夜西风开瘦蕾”，颔联处一写菊花之“瘦”，一写自己之漂泊，每年重阳节日，都是白菊为伴。远近之间，相互呼应，抒发了诗人对菊花的怜惜之情和心中的惆怅。

颈联中诗人看似不解地发问：如果说重阳佳节也与平时没什么差别，为什么他会觉得，这天的菊花都会格外芬芳呢？实际上，菊花的今日与明日并无差别，感情发生了变化的，正是诗人本人。“每逢佳节倍思亲”，是每个人都难免遇到的情绪状态，在重阳节思念家乡，却不得归去，诗人也只好借酒消愁。

尾联中诗人再次表达了对菊花的怜爱：不要将菊花全部拿来佐酒，还是留下一枝，插在已经霜白的发鬓之间，聊作安慰吧。全诗并无华丽辞藻，却在平常中蕴藏真情，具有打动人心的力量。

菊花

【明】唐寅

故园三径吐幽丛，一夜玄霜坠碧空。

多少天涯未归客，尽借篱落看秋风。

本诗通过描写园中菊花盛开的景象，借物抒情，表达了作者的志趣和品格。

“故园三径吐幽丛，一夜玄霜坠碧空。”故园里的小径上默默地盛开着菊花，一夜之间，就像九天上的玄霜坠落一样，露水也打在花瓣上。“三”是虚指，又与下句“一”对仗，数词的使用，让这首诗显得更为跳脱和活泼，透露出天真率直的心态。“幽丛”“碧空”间接描写菊花，又带有夸张、艺术的加工，让人对美景更加感慨和喜爱。“幽”“碧”两字的使用，让诗句充满了色彩，也犹如绘出了一本画卷。

“多少天涯未归客，尽借篱落看秋风。”天下多少出门在外的旅人，在这个时节都只能站在篱笆外看着秋风空自感叹。用感慨的口吻抒发秋日的愁绪，读来很容易让人与诗人产生共鸣。

全诗先由景着手，将菊花的美丽通过比喻进行了形象地描述。又进一步将意味延伸至旅人身上，连带自身也包含在内，既寄寓了天涯羁客对家乡的思念，也表达了诗人落寞的隐逸之情。

题画菊

【清】郑燮

真菊重重画菊斜，一般秋色在陶家。

半年不费栽培力，水墨能开顷刻花。

菊花自古被文人墨客赞为四君子之一，菊花清标傲世，不同俗流，于深秋之际，凌霜盛开。郑板桥与陶渊明一样，守君子之道，辞官归隐，也以“秋色在陶家”自喻，表现自己对腐朽社会的憎恶之情和不愿与俗世同流合污的高洁情操。

“水墨能开顷刻花”一句，更是对菊花极高的评价，仿如仙人所为，也是郑板桥对自己画技的赞赏和自许。这首小诗清新脱俗，通过描摹自己画菊的过程抒发情感，不仅内容丰富，也与画面主题完美贴合。

竹菊图

【清】郑燮

本为编篱护菊花，谁知老竹又生芽。

千秋名士原同调，陶令王猷合一家。

郑板桥以善于画竹著称，这首诗便题在《竹菊图》之上。诗人奇思幻想，以亦实亦虚的手法，浑然天成地把竹菊融合在一起，历来为后人所推崇。

“本为编篱护菊花，谁知老竹又生芽”，竹子本来是作为篱笆，用来保护菊花的，谁知道时间久了，居然长出了新芽，竹菊相映成趣，成了一道意想不到的景观。诗人由此发出感慨，竹子和菊花都是文人雅士们常常吟诵的主题，素有名士、隐士之美誉，它们同在一幅画面里，就像爱菊的陶渊明和爱竹的王子猷两位名士相聚一堂，其乐融融。

梅兰竹菊向来被称作四君子，代表着中国传统文人所崇尚的高洁不俗、坚贞雅致、内敛含蓄等品质，这首咏《竹菊图》的题画诗表现的正是这样一种高洁的思想境界。