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描写春天阳光的诗句(春日风光的诗句)
浪淘沙·把酒祝东风
【宋】欧阳修
把酒祝东风,且共从容。垂杨紫陌洛城东,总是当时携手处,游遍芳丛。
聚散苦匆匆,此恨无穷。今年花胜去年红,可惜明年花更好,知与谁同?
这首词为词人春日与友人在洛阳城东旧地重游有感而作。此词上阕叙事,展现了词人在春日的大好时节里和友人在洛城游赏的情景。“把酒祝东风”,点明时间和事件,即词人在春日与老朋友把酒言欢。“垂杨紫陌洛城东”抓住典型景物“垂杨”进一步展现了春天的风物,同时以“折柳送别”的典故暗与前面的“祝东风”呼应;“紫陌”特指京城郊野的道路,即游赏的地点在洛阳城东的郊外。“总是当时携手处,游遍芳丛”一句,“当时携手处”,说明是朋友相携旧地重游,“游遍芳丛”,一方面指明了此游主要是赏花,另一方面用一个“遍”字说明游兴浓、兴致高。上阕以“东风”“垂杨”“芳丛”描绘了花红柳绿、惠风和畅的春天,正是一个适合游赏的季节。正值好时节,有好的去处,又与好友在一起,难怪词人要“祝东风”能够“从容”一些,能与他们共欢乐,与他们一道尽情赏玩。
词的下阕转入抒情,惜花怀友。“聚散苦匆匆”,感叹相聚不易、欢会短暂,刚刚见面又要匆匆作别。“此恨无穷”,以重重感叹增添了无尽的怅恨。这一句推己及人,将词人当下的悲伤和人世间自古至今恨离伤别联系起来。中国古代的诗词中伤春悲秋总是与伤别恨离紧紧绾合。在词的下阕中,“今年花胜去年红”与上阕“当时”呼应,紧接在其后的“可惜明年花更好”,将词人的思绪牵向将来。然而“聚散苦匆匆”,春光虽好,离别在所难免,即使再美丽的景致,分别之后,又能跟谁同游呢?词人以问句结尾,将离别的伤感、后会的期待表现得淋漓尽致。
整首词表现了弥漫在胜景欢会中的伤别愁绪。上阕中的“东风”“垂杨”“芳丛”已暗含离别之意,下阕则直陈对聚散匆匆的无穷之恨,过去、当下、未来会聚笔端,词人看到的花更盛,流露出的情就更浓。
蝶恋花·春景
【宋】苏轼
花褪残红青杏小。燕子飞时,绿水人家绕。枝上柳绵吹又少,天涯何处无芳草。
墙里秋千墙外道。墙外行人,墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄,多情却被无情恼。
苏轼的词多以豪放词著称,但他同时写了一些婉约风格的作品,如这首《蝶恋花》就是一篇婉约之作。
词的上阕写了暮春的景象,“花褪残红青杏小”,花凋零了,但此“凋零”不同于一般诗词,作者以“花褪”来表示这个过程,这一“褪”字隐含着花的脱落、消失,同时也意味着花的衰败已经过去,故有“青杏小”一说。花落后,已经是长出果实的暮春了——花落固然让人伤感,但新生的青杏却让人感受到了那种带着生机的希望。除此,更有“燕子飞时,绿水人家绕”的春景图。这其中,先写到花褪残红,似乎情绪低落,之后写到生长的青杏,翻飞的燕子,在房前屋后盘绕的绿水,情绪又从低落中慢慢走出来,变得不再消沉。“枝上柳棉吹又少,天涯何处无芳草”,与上句所表达的意蕴有相似之处,代表着春天的柳絮越来越少了,柳枝上还残留的一些也行将消失了。这一“又”字,表明了词人对春天的关注,因为担心春天离去,所以一次次去关心柳絮是不是越来越少了,而结果果然不出所料。此处又出现了一个转折,虽然柳絮快消失了,春天并没有因此走远,“天涯何处无芳草”这一句用典,出自于屈原的《离骚》:“何所独无芳草兮,尔何怀乎故宇?”意思是说屈原你何必留恋故国,而不远走高飞呢?苏轼用这个典故,包含了他遭受贬谪而泰然处之的豁达胸怀。
上阕着重写景,下阕则着重写人。“墙内”二字绝妙,令人只闻其声,不见其人,给人留下了巨大的想象空间。佳人的笑声引起了路人的注意,之后笑声却慢慢消失了,空留给多情的路人无限的惆怅和失落。墙内少女的欢笑引发了词人美好的联想,而笑声的消失,被挑拨起来的情绪也无可依附了。《诗人玉屑》卷二十一云:“盖行人多情,佳人无情耳。”所以空留下了一种无奈,甚至烦恼。
这首小词情思含蓄婉转,尤其“天涯何处无芳草”一句,广为传颂,可见苏轼在婉约词的创作上亦颇见功力。
如梦令·春景
【宋】秦观
莺嘴啄花红溜,燕尾点波绿皱。指冷玉笙寒,吹彻小梅春透。依旧,依旧,人与绿杨俱瘦。
秦观的人生可以用坎坷来形容,所以他在创作诗词之时往往都将自身情感寄托其中,使得其风格多富沉郁之色。这首《如梦令·春景》便是如此,春之生机难掩伤情怀人之思,短短数字,便已将词人的一腔悲苦尽显无遗。
词的首句是以春景为主进行描写的,写得极富春机之味,“莺嘴啄花红溜,燕尾点波绿皱”,明艳生动间不乏俏皮之感。春天百花盛放,这样的盛放犹嫌不足,反倒是调皮的黄莺用嘴啄过的花朵更加色泽红艳。燕子欢快地飞于水面,也不忘用尾巴扫一下春水,让平如镜面的清水连连波动,搅出一池碧绿的涟漪。这样一句对仗工整又自然浓郁的春景描写,将对比之兴运用得恰到好处。黄莺与燕子,红花与绿水,处处彰显欢畅活泼的气息,其春意之浓,春机之盎然,生动地跃然于眼前。后面词人在乐景的衬托下,继续延伸欢快的气息。“指冷玉笙寒,吹彻小梅春透”,虽然这时还是春寒料峭,拂玉笙的手指还会感觉到冷意,但是笙所传出来的《小梅花》之曲却悠然唯美,其音绕于空中,听闻之人都从中感受到了梅花所带来的无限春机。这样的乐景配着如此乐情,其春之明媚几乎欲荡人心弦,动人心魄。可是,此时词人却笔锋骤转,一句“依旧,依旧,人与绿杨俱瘦”,突然在欢畅之春意中融入哀伤戚戚的女性思绪。这虽让人感觉忧伤之情与生动春景格格不入,却倍添思念怀人之缠绵。读者细思能从中品其美:因为春光太过美好,所以才会思考身边无人相伴的苦楚。这是因为想念而无心赏春的悱恻之情,也是空对生机、心绪堪怜的相思。读来不由使人动情,品之又令人不忍回味。自古以来,“文章千古事,得失寸心知”,秦观之笔可称得上慧思独具了。事实上,前两句虽为乐景,细读之人却能从中发现伤情。红艳、碧绿之间又何尝不是艳极始无色的衬托之语?越是于乐景之中,哀情才越发韵味深长。词人所思及此,可谓心细如尘了。难怪夏敬观评价秦观词:“少游词清丽婉约,辞情相称,诵之回肠荡气,自是词中上品。”此言最是不虚。
蝶恋花·伫倚危楼风细细
【宋】柳永
伫倚危楼风细细,望极春愁,黯黯生天际。草色烟光残照里,无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉,对酒当歌,强乐还无味。衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。
上阕开头写春景,进而引发春愁。“细细”与“黯黯”两个叠词在词里衬托出愁思的无力和苦闷。春天的黄昏,诗人在微风中独倚着高楼,思念着远方的恋人。然后是从一个远的视觉上的描写,“望极”两句意思是,极目远望,黄昏中春天的景象如同淡淡的忧愁从远远的天际升起,那种忧愁升起在夕阳余晖、黯淡的草色和萦绕在远处山水之间朦胧的烟霭里。“草色烟光残照里”,七个字一共用了三个意象,共同构筑出一幅凄美朦胧的画面。“无言谁会凭阑意”一句承上启下,由景生情,点出词的主题是要写“凭阑意”。
下阕写的是诗人对恋人的执着和热爱。“拟把疏狂图一醉”是作者试图要找到一条解愁的途径,途径是什么呢?曹操的《短歌行》中说:“何以解忧?唯有杜康。”诗人的解忧也只能是图一醉了,但曹操之“对酒当歌”是及时行乐之意,柳永却反其意说“对酒当歌,强乐还无味”,正是伤心人别有怀抱。“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”是柳永笔下流传千古的名句,深情婉转,同时也是本诗的点睛之笔。以身体渐渐憔悴写相思情深,这在《古诗十九首》中就有,柳永继承了这个艺术手法,以“衣带渐宽”写出心中的无限离情。接着他又以“不悔”二字写出对爱情的坚贞不渝,《上邪》诗中“山无陵,江水为竭,冬雷震震,夏雨雪,天地合,乃敢与君绝”的誓言浓缩在二字之中。王国维很欣赏这两句中所表现出的执着,把这两句作为他的“境界说”中的人生的第二重境界。
这首词上阕写景,下阕言情。上阕的“细细”与下阕的“疏狂”对应,用景的柔靡美好衬托情感的热烈。写出了男女之间对爱情的执着和坚毅。
风流子·新绿小池塘
【宋】周邦彦
新绿小池塘,风帘动、碎影舞斜阳。羡金屋去来,旧时巢燕;土花缭绕,前度莓墙。绣阁里、凤帏深几许?听得理丝簧。欲说又休,虑乖芳信;未歌先噎,愁近清觞。
遥知新妆了,开朱户、应自待月西厢。最苦梦魂,今宵不到伊行。问甚时说与,佳音密耗,寄将秦镜,偷换韩香?天便教人,霎时厮见何妨!
这是一首写景抒情之作,作者充分发挥了自己善于铺叙、渲染的特长,摹景抒情都细腻动人。上阕以写景为主,展现黄昏之愁。春雨潇潇,小小的池塘中荡漾着一泓新绿。清风吹过窗帘,片片碎影在夕阳中闪动。“羡”字起领四句,于景中略微流露出情思来。一双燕子轻盈地飞进帘下的巢中,仿佛是旧日的那一对;苔藓在前番的残壁上重新染出新绿。它们都能隔年而重返旧地,多么让人羡慕啊。主人公于是触景生情,感叹人不如物,旧欢难续。“绣阁”句开始揣想对方的情形——绣阁深闺,凤帏沉沉,渐觉一往情深。本来打算以琴音传情,却又怕误了佳期,因此“欲说还休”,从中更可见满怀幽怨之无处倾诉。本来想对酒当歌,借酒消愁,但是却“未歌先咽”,因为借酒消愁愁更愁。作者把视角巧妙地转为写人思己,从侧面衬托了思念之深。
下阕“遥知”三句依旧从对方着墨,想象伊人晚妆停当,在西厢下等待着自己的到来,词意与上阕相续。然而明知她“待月西厢”,却因为路途之“遥”而不能相见,好不凄苦。人不能相见,只有寄希望于梦中相会。可是偏偏连梦魂也不到她的身边,凄苦之感便更进一层。这频叠出现的悬想与希冀写出了佳音渺渺,相聚难期的痛苦,逼出长长的问句:“问甚时说与,佳音密耗,寄将秦镜,偷换韩香?”作者巧妙地化用秦嘉赠镜、贾女偷香的典故,给人以丰富的想象空间,将词情又推进一层。由于旧欢是这样的难以继续,因此只寄希望于霎时厮见。这已经是最低的要求了,而天又何苦悭人?如此尤怨、迂妄的一问,将词情推向高潮。况周颐《蕙风词话》评价最后几句:“此等语愈朴愈厚,愈厚愈雅,至真之情由性灵肺腑中流出,不妨说尽而愈无尽。”道出了其中的艺术真谛。
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