无名氏梅花古诗词3首（雨中清泪无人见，雪屋冰床月为魂）

通常无名氏的作品有个特点，就是做诗词的人已经不可考，而作品本身的生命力在时光中延续，有着独特的灵魂。这就是为什么《诗经》，《古诗十九首》失去了作者的名字和生平，却流传至今的原因。而无名氏的诗歌，流传正是得自于诗词所表达的深度和内核，往往超越了有名有姓的作者，那么单从作品而言，能够流传下来，就已经胜过了名人千倍了。

所以我常常会翻看一些无名氏的作品，因为里面有特殊的气质与光华。

宋朝是梅花主场的时代。梅花在宋朝从山梅，江梅，野梅，发展到人工培植多瓣的观赏梅花，粉梅，白梅，绿梅，成为宋朝的国花，写梅花的诗词不计其数，很多名人大家都有传颂千古的佳句，比如陆游“零落成泥碾作尘，只有香如故”，此外他流传下来的梅花诗就有一百多首。王安石，杨万里，苏东坡，王冕，都是写梅高手。、

绽放的梅花和白雪

但是我今天来谈的是无名氏的梅花词，我相信必然以另类打动你。

“雪屋冰床深闭门。缟衣应笑织成纹。雨中清泪无人见，月下幽香只自闻。长在眼，远销魂。玉奴那忍负东昏。隅然谪堕行云去，不入春风花柳村。“无名氏《鹧鸪天》

“雪屋冰床深闭门。缟衣应笑织成纹。”

我很少看到用“雪屋冰床”来形容冬天的，不得不佩服作者写冬天的凝练传神。这个雪屋，依然是天寒白屋贫的大雪之境，那么冰床是什么，是河床。天寒地冻，柴扉紧闭。

这是山谷荒村小院的一树风雪梅花。

该把她比喻做什么呢？你看她绽放的花朵，晶莹剔透，花瓣上是一条条花的微血管，像古代女子织出的花朵和花纹一样。

哦这寂寞寒冷的梅花在给自己做仙衣裳。可是谁都听得出来这是苦笑。她这么的美，这么的巧。明月三更月，空庭一树花。

“雨中清泪无人见，月下幽香只自闻。”

说实话，我真的被打动了。荒山野岭，风雪水边，说是踏雪寻梅，那都是都市人的闲情，就近玩一下，应个景。但是有多少看过雨中梅花？我去年曾经数了一下，实打实雨中访梅的就是杨万里，陆游和谢枋得，而且杨万里只是在官厅附近，陆游在住的村子里，真正山野雨梅，诗人万千，访者少，写的就更少，何况这不知道落在那个深山旮旯小院里的白梅花。

“长在眼，远销魂。玉奴那忍负东昏。”

这是以寒山雪屋主人之眼，来看待自己小院子的梅花，她开在眼前，让人留恋，就算是我自己也不忍远去，不愿意辜负她的每一个黄昏。

“隅然谪堕行云去，不入春风花柳村。”

梅花是上天贬谪下来的仙女，安插在这冰雪地，就算是凋谢，也像云彩一样飞去无痕，那人世间的春天，她不屑掺和。

一方面清泪无人见，寂寞孤冷得自己悲伤自嘲，另一方面死不入红尘。其苦寒孤绝让人落泪，这种绝境的坚持是为了什么，难道仅仅只是清高？

其实了解宋朝历史的人都知道，宋朝是被蒙古铁蹄征服的，而许多官员人民至死不降，有的隐居深山，满腹才华却以不合作方式进行抵制元政权。我相信这是一个有故事有气节的人在极度恶劣的生活条件下写下的梅花词，甚至拒绝了春风花柳的诱惑。他是谁，已经无从知道，只有诗词永远流传下来。这梅花，真是极致冰雪极致的花。

“冷落人间昼掩门。泠泠残粉縠成纹。几枝疏影溪边见，一拂清香马上闻。冰作质，月为魂。萧萧细雨入黄昏。人间暂识东风信，梦绕江南云水村。”宋朝无名氏《鹧鸪天》

这首词清新，虽然写的也是孤傲梅花，但一看就是游玩之作。尤其山野间的梅花，去真正拜访的人少，宋朝庭院经济发达，那重瓣梅花，早已经进入庭院，在家就可以欣赏到姿态万千的梅花，一样有雪有月，但还是有人愿意去开阔的地方去看野生梅花。

所以溪水梅花，成为佳景，更何况，那种原野梅花的清香，想必比庭院梅花更清远怡人。

所以冰作质，月为魂，是由心的赞叹。

而诗人因为梅花有了联想，梦想江南云水之间，一村村梅花。

这首词，胜在节奏轻快，有真正旅游代入感，要知道宋词多半围绕庭院梅花写，很少有这样清朗明快。

莘庄梅园梅花

“小槛冬深未破梅。孤枝清瘦耐风埃。月中寂寞无人管，雪里萧疏近水栽。微雨过，早春回。阳和消息自天来。才根多谢东君力，琼蕊苞红一夜开。“无名氏《鹧鸪天·小槛冬深未破梅》

这首诗写的是庭院里的梅花，冬天冷，这梅花迟迟未开，但是，微雨润泽，早春回暖。那梅花的花骨朵一夜全开。所谓忽然一夜春风来，千树万树梅花开，这种喜悦还是层层铺垫积累出来的，因为等花开太久了。

而且梅花的冬天是在风雪雨里，风吹雨打，还有灰尘积压。人心和梅花一样在压抑中等待春天，这种喜悦是有层次感，先抑后扬，反而更加生动。

三首无名氏梅花词，正是不知道作者是谁，而靠独特的诗词魅力和梅花灵魂感染着人，你喜欢那一首呢？