春日唯美古诗有哪些（六首春日优美古诗）

虞美人·风回小院庭芜绿

【五代十国】李煜

风回小院庭芜绿，柳眼春相续。凭阑半日独无言，依旧竹声新月似当年。

笙歌未散尊罍在，池面冰初解。烛明香暗画堂深，满鬓青霜残雪思难任。

李煜虽是南唐后主，一代君王，但心性淡泊的他却醉心诗词，不问政事。他的词可以他降宋为界，分为前后两期：前期作品继承了晚唐“花间派”的词风，风格柔靡；后期身为俘虏，词作多抒发亡国之痛，情感真挚，语言清新，富有极强的艺术感染力。

这首词应作于李煜亡国之后，生机盎然的春景中寄寓了词人的深沉怨痛，在对往昔的依恋怀念中也蕴含了词人不堪承受的痛悔之情。

词的上半阕写景，言早春时节，春风回暖，小小的庭院之中，垂柳又发了新叶，嫩嫩绿绿，仿佛细细的睡眼，年年今日，春光相续，但春虽相续，家国却已不再，凭阑观春景，便再也没有“晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列”的繁华明丽，而只有“半日独无言”的悲怆凄凉。好在，春风当当，叩击着庭中翠竹，那竹子、那新月，却仍与当年无异。虽竹、月寥寥，却也能聊寄亡国之痛。

下半阕，词人笔锋稍转，撇开庭外丝竹柳影，开始描绘自己的囚居之地与囚居生活。幽禁府中，仍可听笙歌，饮清酒，然而歌再也不是那时的歌，酒也再也不是那时的酒。春光融融，东风里，池面寒冰已开始解冻，诗人的处境也稍有改善。然而画堂在明烛暗香的映衬下愈发显得深沉，对诗人而言，国破之后，生命中便再也无“春”，不惑之年，却已鬓发苍苍，为何？不外“思难任”。

亡国之痛、别离之悲、囚居之寂皆太浓烈，浓烈得令人难以承受。柳眼也好，冰融也罢，纵然春光无限美好，但对一个亡国之君、阶下之囚而言，所有的明媚却都不过枉然，再也难唤起心中的一丝明媚、一丝欢乐。

阮郎归·南园春半踏青时

【宋】欧阳修

南园春半踏青时，风和闻马嘶。青梅如豆柳如眉，日长蝴蝶飞。

花露重，草烟低，人家帘幕垂。秋千慵困解罗衣，画堂双燕归。

欧阳修之词，一向婉约清丽、深邃隽永，这首《阮郎归·南园春半踏青时》更是独得其中三昧。全词寓情于景、景以情结，虽无一字言相思之意，但字里行间充溢的伤怀与相思却浓得怎么化都化不开。

词的上半阕着意描绘了思妇在南园踏青时的所见与所闻，一草一木、一情一景，看似普通，含义却颇为隽永。仲春时节，花草繁茂，恰是一年春光最明媚之时，梅子悠悠悬于枝头，飞扬的柳叶彷如女子纤秀的黛眉，如斯美景，与伊人结伴游春自是一件美好的事情。然而现在春光正好，伊人却不在，漫长的白昼，思妇耳中只闻风声和马嘶。由是，仲春之景愈是烂漫，便衬得思妇的身影愈加哀凉，孤独悲戚之情也愈加深重。尤其是末句“日长蝴蝶飞”更以蝴蝶之双飞与思妇之孤影相对照，不知惹动了多少相思。

上半阕无一字写情，但却处处含情。下半阕亦有同工之妙。思妇羁留园中已久，暮色渐深，繁花之上有露珠轻垂，俨然如泪；春草稠密，伴着雾气，一如一片缭乱的青烟。隔壁人家帘幕早遮，无人相陪，荡秋千也是无趣得很，倒不如解衣入睡，或许还能在梦中与久不归来的远人相见。彼时，思妇早已被相思折磨得身心俱疲，不愿再作他想，然而无意间一抬头，却又望见了画堂之上双双归来的燕儿。词到此而绝，但余音却未绝，画堂双燕之见，更添离愁别恨，那般形影相依，恐更令思妇怨女肝肠寸断。这些，词人都没有写，但个中幽情、弦外之思，却又明明白白，令人忍不住于品读之时又生无穷之慨叹。

好事近·风定落花深

【宋】李清照

风定落花深，帘外拥红堆雪。长记海棠开后，正伤春时节。

酒阑歌罢玉尊空，青缸暗明灭。魂梦不堪幽怨，更一声啼鴂。

此词的写作时间难以考证，但大多数学者在对比李清照早年的词作风格后，认为应是她后期的作品。陈美祖推断可能是在赵明诚去世后的第二年春天所作。若果如此，以李清照在痛失爱侣后的心情来解读这首春怨词，则更能领会词人心中的凄怨与悲痛。

词的上阕写室外之春景所引起的伤春之情。“风定落花深，帘外拥红堆雪”，词人未写狂风骤雨中的情状，而是写风停后，花枝残损，各色落花满地，几乎厚厚堆积，而那红的白的花瓣，既鲜艳，又颓败，让人好不伤感。尤其词人忽然想起，年年海棠开过又凋谢时，便正是“伤春时节”，霎时无数记忆涌起，却又生生压下，唯余一声叹息。

下阕从室外转室内，描绘词人形单影只、孤寂苦闷的生活。首句以“酒阑歌罢”言明欢歌宴饮的热闹时光早已成追忆，如今只剩自己独对空的酒杯和忽明忽暗将要熄灭的油灯。这样凄清，就连魂梦也“不堪幽怨”，更别说窗外那杜鹃正一声声啼血了！

将这首词与李清照早年的《如梦令》相对照：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”虽然两首词所选取的意象颇为类似，如“风骤”对“风定”，“海棠依旧”对“海棠开后”，“绿肥红瘦”对“拥红堆雪”等，却因遣词造句的变化，而呈现出截然不同的氛围：一个是闺中少女的“为赋新词强说愁”，一个是怨妇静坐空屋的“借酒浇愁愁更愁”。

钓船归·绿净春深好染衣

【宋】贺铸

绿净春深好染衣。际柴扉。溶溶漾漾白鸥飞。两忘机。

南去北来徒自老，故人稀。夕阳长送钓船归。鳜鱼肥。

《钓船归·绿净春深好染衣》是北宋词人贺方回最脍炙人口的一首田园山水词。

词人出身显贵、家学渊源，身处权力最中心，却又难得淡泊，自甘隐居，怡然桃源之乐，《钓船归》一词便是词人隐居之时即兴所作。

全词意境优美，文风婉丽，格调舒雅，字里行间洋溢着一种远离世俗、纤尘不染的怡然自得。

上阕，词人以“绿净春深好染衣”起势，格调高章，一个“净”字更点明了全词的主旨。暮春时节，群芳凋零，唯一一片葱郁深沉的绿水仍氤氲着曾经的芬芳；水畔，野花茅舍、柴扉半掩；水上，清波潋滟，白鸥翔集，翩翩而舞。水色湖光，好一派明净盎然。

下阕，词人先以“故人稀”感叹人生倏忽、流年易老。后又以“鳜鱼肥”暗喻了自己隐逸山水、怡然自乐的淡泊安然。虽然故旧凋零、门庭冷落，但常伴山水，自有几分独一无二的恬淡情怀。词中无一字言心意，寥寥几笔，勾画的也是溶溶夕阳下，自己带着肥美的鳜鱼乘舟而返的画面。没有写垂钓的悠然，也没有写归家之后的怡然，但经过精心剪裁的钓归画面却应和全词，显得唯美异常。且词中先后出现的“净”“好”“溶溶”“柴扉”“白鸥”“钓船”“鳜鱼”等意象，相互交织，架构而出的本就是一幅明媚悠然的田园图景。而所谓景由心生，词人眼中的春光的明媚、野钓的怡然，表现的也恰是其自甘淡泊的情怀和寄意山水的恬然。一首词、两幅画，情景交融，颇为动人。

一剪梅

【明】唐寅

红满苔阶绿满枝，杜宇声声，杜宇声悲。交欢未久又分离，彩凤孤飞，彩凤孤栖。

别后相思是几时？后会难知，后会难期。此情何以表相思？一首情词，一首情诗。

雨打梨花深闭门，忘了青春，误了青春。赏心乐事共谁论？花下销魂，月下销魂。

愁聚眉峰尽日颦，千点啼痕，万点啼痕。晓看天色暮看云，行也思君，坐也思君。

历代文人题闺怨，多少骚客恋痴人，“闺怨”之辞，自古而今，因习见，直如汗牛充栋、不可胜计，故虽多情多才者众，但能引人眼目者却不多。唐寅的这两首《一剪梅》虽非绝代，但立意新颖、构思灵巧，词句之间，清圆流转，自然明畅，倒是颇具几分别致之趣。

第一首既是述说，也是追忆。苔痕上阶绿，落花红烂漫，杜宇声声，却额外悲切，盖因相聚时短，欢声犹在耳畔，良人却已远离，唯余彩凤孤飞孤栖。后会何时？不可知，亦难相期。于是，便只有以痴情之诗词聊寄相思。

第二首，词人承转第一首，进一步写伊人相思之情。年年岁岁，相思无尽，细雨绵绵，不知多少次“雨打梨花深闭门”，梨花带雨思良人，直到误了流年、误了青春。于是，曾经花前月下的“赏心乐事”便成了词人心中唯一的寄托。下阕，词人着重写了伊人相思之态：日日蹙眉轻啼，泪沾霓裳，朝朝暮暮，愁看烟云，无论是坐是站、是行是止，无时无刻，都在挂念着良人。一句“晓看天色暮看云，行也思君，坐也思君”，直白明了，言简意赅，却将痴人的无限相思之情表现得愈发淋漓。

这两首词，追随时间与空间两条主线，以相思与闺怨将之贯穿，行文流畅，多用叠语，“声声”“声悲”、“孤飞”“孤栖”、“难知”“难期”、“忘了”“误了”、“行也”“坐也”、“千点”“万点”一个个叠语、一句句重声，看似芜杂，但却难得强调之意。字字读来，更觉伊人悲凄之重。而这多重近似的相叠，亦是此二首词最亮眼、最令人耳目一新之处。细品之下，一个为爱痴狂、泪痕难拭的闺中痴女子形象自然而然的便跃之于纸上。唐寅大才，由此亦可显见。

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