晚春岁月时光唯美古诗四首（春来复春去，把酒共留春）

晚春，是传统春季的最后一个阶段，随着太阳直射持续向北运行，到达北回归线的刹那，传统的春季就过去了，迎接一年中的夏天。

春天精准的定义，在古天文学上，是太阳阳到达黄经315，然后经过立春，雨水，惊蛰，春分，清明，谷雨，六个节气，90天的运行，到达黄经 太阳黄经45度节点的这一个阶段，占据太阳周年运行的四分之一。

春来是指的立春时间后，春去，是指的立夏节点。

这是古人对于时间的定位和划分的一个部分。

春来春去，是一年流走了四分之一。

当然由于古代的历法合并了月亮历，春天也指的是通行日历的一二三月。

所以春来春去，不单单是指的春光的绚烂和归去，更是指的时光，乃至延伸到大的岁月人生。

当春来春去连用的时候，通常让人有种岁月流逝之感。当然也有春去春来的说法，那是另一种循环回归的提振。

古人惜春，一方面，春天是代表草木旺盛勃发的时候，正是春天的到来，土地进入新一轮的动植物茂盛期，带来人类的食物和稳定。因为敬爱自然，所以有盛大的迎春，成为一年最重要的盛事狂欢，比如春节，另外一方面，抓紧在春天里耕作工作，以及珍爱春天的自然景色。

在唐朝，生产力极大高于前朝的，人们有了更多表达精神活动的从容，开始流行在晚春聚会，以酒送春迎夏，抒发岁月感怀，以便于迎接盛大的夏天。也就有了无数送春的诗词和春来春去的岁月感怀。

因为春来春去，有着文字岁月的兼美，所以选录几首含有春来春去的美词。

“春去春来春复春。寒暑来频。

月生月尽月还新。又被老催人。

只见庭前千岁月。长在长存。

不见堂上百年人。尽总化微尘。” 唐 · 敦煌曲子《杨柳枝 老催人》

敦煌曲子词是上世纪在甘肃敦煌发现的唐朝五代民间词曲，比起唐朝重量级别诗人们的作品，这些曲子词，更民间更家常也更质朴，可以代表唐朝民间诗歌的真实风貌，和普通唐朝民众，对于岁月流年的真实心理。

在敦煌生活的歌女，民间音乐家，在这个古代重要的东西方商贸和文明交流的集聚地，在晚春以真挚动人歌舞，吸引客人，抒发人生感怀，获得共鸣。

其中有明丽的，也有这样抒怀岁月催人老的歌词。

春来春去，一个春天会接着一个春天，寒来暑往，岁月流逝轮回而频繁。

那月亮升起，从新月到残月，又到新月，只有人生，被匆匆岁月追赶，老去追逐着人。

虽然唐朝以道教立国，弘扬佛教，但是真实的中国老百姓，并不会笃信长生不老和永恒的天国，因为最真实的莫过于，季节的变化，人生不可避免的衰老。

中国人的信仰，一直非常现实而奇特，一方面是诸神崇拜，但是另外一方面，却非常清醒于岁月的流逝。后者才是真实的主流。

所以，以庭前看得见的永恒的不变的岁月轮回，来对照渺小百年的人生。

岁月和日月常在，春去春天会回，但是只有人生，不过百年，最后化作了天地间的微尘。

这是悲哀和悲观吗？不是，这是提醒人们看重短暂人生的过程。

虽然感叹时光催人老，是种抒发，其本质是抒发后，面对和珍惜生活。

敦煌是唐朝重要的东西方贸易的集散地，这里有各国的商队，人员，贸易，繁华热闹，但是这底下也是无尽的人生的颠沛分别。人生总是向前，但是在向前的过程中进行柔软的抒发，实际是给心灵增加弹性，更执着努力于现实。为了遥远的家人，甚至为了短暂人生的饱满而继续奋斗。

“花落未须悲，红蕊明年又满枝。

惟有花间人别后，无期。

水阔山长雁字迟。

今日最相思，记得攀条话别离。

共说春来春去事，多时。

一点愁心入翠眉。”北宋 · 晏几道《南乡子 》

宋朝也流行送春。晏几道是宋朝的情词王子。以悲凉，忧伤，悱恻的离别词著称，但是这首词，却深沉清丽，却不都是悲凉，而是因为有着相思，春来春去，格外绵长。

春天要过去了，花落了未必需要悲伤，因为明年红花又会满枝头。

好个清丽阳光的开头，如同温柔地劝慰。

只是在花间浪漫过的人，离别之后，相见遥遥无期，才会让人悲伤。

因为水远山长，书信来迟，让人相思忧愁。

晏几道真是聪明而清醒的情人。

人们伤春，多半不是因为春天过去，而是春天的过去，折射了自己内心的缺失，爱人不在，团圆无期，年华流逝，仿佛青春如花谢落。

正是这种清醒，知道自己和他人为何在晚春里多伤悲，也就有了解决办法。

因为岁月流淌和分离是种现实，那么在这样的流逝中，最稳定的相思回忆，却是一种甜蜜，能够抵消岁月的苍茫之感。

我今日最思念你，记得去年曾经此时，攀折杨柳话别。

去年的此时，我们一起送春，说着春来春去种种美好的事情，那送春的时光在两个人的笑语慰藉下，轻松度过。

只是，只是今年，这样的晚春你不在，才让我对着落花伤感，连眉头也有着惆怅。

人生怕的是空虚，那是最大的悲哀。就算是季节的春天和人生的春天要过去，不可避免，有着爱和回忆的人，是另一种饱满，记得去年你的笑，记得我们的约定，遂有可以期望的将来。

也就能够冲抵很多现实的苍凉，和春天落花的悲哀。

所以我说，这首词，并非刻意伤春，反而旖旎绵长。

尤其那句“共说春来春去事，多时。”美好的片段，总是让人回味的永恒。

“春风吹百花，杨花飞恼人。

谁家芍药殿春后，花飞杨柳空暮春。

春来复春去，春去又春来。

阳阿歌白雪，落絮欲成灰。

花若有情风引去，拂郎征衣点归路。”北宋 · 刘奉世《杨白花 》

又是杨花飞雪的晚春。

杨花是柳絮，也是杨絮。这首词，叫作杨白花，其实另外有着典故。

北魏 胡灵太后，并非许多人臆测的是中年美妇，实际她就是一个 宣武帝的一个低级年轻嫔妃，年龄不会超过20岁，被宣武帝宠幸后，有了男孩子，之前宣武帝的儿子们多夭折，而宣武帝也年龄大了，这个孩子被立为太子。但是北魏有去母留子的恶俗，宣武帝之所以没有杀孩子的母亲，一方面，是这个孩子的母亲多才善舞，单纯可怜，另外一方面，宣武帝也老了，人之老，多有悲怀。但是正是这个女子留了一条性命，不多久宣武帝死了，母以子贵，年轻的太子母亲一跃成为太后。面对她从来没有经历过的朝政大局，而此时北魏也处在非常动荡期。

后来晚清的慈禧太后，有皇亲小叔子恭亲王奕訢鼎力相助，慈禧太后才能大权在握。

但是这个胡太后，就没有慈禧这么幸运。

在复杂多变的宫廷里，她无所依赖，爱上了殿前的武官杨白华，这位相貌魁梧的武官，父亲是将军。胡太后愿意将自己和孩子托付，但是杨白华却无能承担这份社稷的压力和深情，连夜逃亡。

胡太后绝望的看着爱人的远去。此时是深宫飘雪的晚春，绝望的胡太后，用歌舞发泄自己的悲伤，作了一首情深断肠的杨白华歌，和宫女们联袂踏歌，歌唱自己如杨花一样漂泊绝望的命运，还有对远离的爱人的忧伤牵挂。

这真的是场悲剧。因为后来胡太后最终被沉河而死，死的时候，也应该只有三十来岁，结束了从来就如杨花一样漂泊无爱的一生。

但是刘奉世《杨白花 》显然是知道胡太后的典故，但是这首诗词，却多了宋朝的时代感，写的是一个深闺思妇，看见杨花，思慕丈夫，等待他归来的故事。

春风吹落了百花，杨花在晚春飞扬。

是谁家的芍药开谢之后，无数的杨柳花飞飘荡在暮春寂寞的时节。

春来春去，春去春来，一年又一年。

我在三月里歌唱柳絮如白雪，看见柳絮落地成灰。

如果柳絮有感情，请随风而去，去往远方丈夫身边，引领他的归来，让他在杨花的路上踏上回家的路。

这首宋朝的晚春词，是带着守望，相思和期待，至少这首诗词，没有胡灵太后那种深重的绝望。

离别和离别是不一样的。有人的离别是背叛，比如胡太后的杨白华，有的等待，是平凡的夫妻，深情地守望。

“春来春去催人老，老夫争肯输年少。

醉后少年狂，白髭殊未妨。

插花还起舞，管领风光处。

把酒共留春，莫教花笑人。”宋 · 张元干《菩萨蛮 其三 三月晦，送春有集，坐中偶书 》

这首送春词，则相当明丽豪放。

春来春去，又一个季节过去，催着人变老，既然不可挽回时光的流淌，那么不如珍惜。

在这最后的春光里，饱经沧桑的老人，更加珍惜这季节的春天，不输少年。

一场酣畅的美酒，醉后有着少年的狂放和激情，就算是胡子白了，又何妨？

带着晚春的花朵，随着音乐起舞。

用最真诚饱满的心情留住春天，以奔放的歌舞歌咏春色，请不要说，连娇美的晚春之花，都在嘲笑我这个半老头子。

实际上人到中年，活得就是一个心态。青春虽然过去，但是从容的心情，会更珍惜季节的春天，因为那里面有叠加的过去的青春和岁月。

现在的中老年人，也爱穿少年的衣，大花的裙，也爱和朋友聚会，在回忆中点燃青春的热情。这些无可厚非，且应该赞许，因为他们是在用心，用最后的岁月挽留春天和青春。

而这恰恰是经验，以饱满激情的内心，抵挡岁月的流逝和悲哀，是真正的投入爱惜人生，给人间增添心气和华美。

这次词，中老年不妨多读读，春来春去，将流逝做成永恒，永葆青春。